1 oct 2008

Desfile Lacoste

En Concept Store

Bien años 30, chic, sport y descontracturada

Moda y Belleza
La Nación
02/10/08


Amigos, modelos, diseñadores, actrices, chefs y mucha prensa se reunió en el nuevo local del SoHo porteño para festejar los 75 años de Lacoste en la moda. Ambientado en los años 30, con orquesta de jazz en vivo e imágenes de su fundador Rene Lacoste, se presentó la colección aniversario. Un desfile original para mostrar la línea Club que rinde tributo a los orígenes de la marca con un gran cocodrilo blanco bordado en las prendas. Parejas de modelos en autos antiguos llegaron para lucir el estilo sport-elegante inspirado en el País Vasco del sudoeste de Francia donde se practica pelote basque , deporte precursor del tenis cuyos deportistas usan polos Lacoste como uniforme. Así, con clara referencia al juego nace una colección de líneas puras, fiel a su estilo y herencia. Para los hombres, un saco de lino blanco ribeteado en gris combinado con pantalón al tono y faja roja como cinturón. La mujer, bien chic, prefiere el vestido escote halter negro para llevar con sandalias chinas. Infaltables: T-shirts de pique, chalecos, suéteres a rayas, rombos y cuadros, sacos estilo naval, vestidos a lunares, pantalones anchos, polleras, bermudas, shorts de baño masculinos y buzos rugby. ¿Los tonos? Se destaca el blanco, negro y rojo; asoman los pasteles y siguen vigentes los característicos naranja, verde menta, salmón y azul francia.

María Elena Baggio

27 ago 2008

Desfile Fabián Zitta


Siluetas años 50, con las formas de Lalique

Moda y Belleza
21/08/08

Colección tras colección, Fabián Zitta se inspira en temáticas dispares para diseñar vestidos símil costura, como él llama a su propuesta, con el 80 por ciento de realización a máquina y el 20 restante con terminaciones a mano; entre ellas, los plisados, tableados y volúmenes que distinguen a este diseñador-doctor, ya que es anestesiólogo. Para este verano, el disparador son las creaciones del joyero y vidriero francés René Lalique, uno de los más exquisitos representantes del art nouveau.

Así, tallados y calados de diferentes piezas del artista se reinterpretan en sobrefaldas y sobrevestidos calados en charol, que definen siluetas años 20 y 50, algunas con vestidos a la rodilla o supermini, y otras de alta noche en corte sirena. Sobrio o estridente en colores, Zitta reafirma el amarillo, el verde hoja y el fucsia intenso, que combina siempre con negro; entre otras estampas, suma algunas acuareladas. Sus géneros favoritos son el satén, el jersey de seda natural, la organza, el tul e infinidad de recortes de charol que dibujan mariposas en el escote, se vuelven capitas, polainas o tocados diferentes.

María Elena Baggio

14 ago 2008

Apuntes Riojanos

Cosas Nuestras
Revista N° 17
La Rioja

Amo y señor
En la Quebrada de los Cóndores cielo y tierra parecen unirse. Y es el lugar ideal para avistar el ave voladora más grande que existe, símbolo del continente sudamericano y habitante inmemorial de la Cordillera de los Andes. Si algo tiene de especial la Quebrada es la posibilidad de ubicarse en lo más alto para verlo. El Morro de los Cóndores es uno de esos sitios y se llega a su cima luego de una entretenida cabalgata o caminata con la colaboración de guías. En este mirador, se puede observar cómo los cóndores se acercan con vuelos circulares hasta menos de un metro de la cabeza de los visitantes y descienden hacia sus nidos, ubicados entre las piedras salientes de la montaña, o se pierden por los desfiladeros.

El cablecarril
En las proximidades del cerro Fátima se erige el cablecarril, la mayor obra de ingeniería en vías aéreas de toda América. Inaugurado el 24 de julio de 1903, fue construido para trasladar los minerales de la mina La Mexicana, ubicada a 4.603 metros de altura sobre el nivel del mar, hacia la ciudad de Chilecito. Tiene un recorrido de 35 kilómetros con nueve estaciones unidas entre sí por una de las primeras líneas telefónicas del país. Fue declarado Monumento Histórico Nacional. Actualmente no funciona, pero se lo habilita en determinadas ocasiones con fines turísticos.


Maravilla natural
Talampaya tal vez sea la formación natural más impactante de la región. La prueba está en que su rojizo cañadón tiene paredones que se elevan hasta los 143 metros de altura y en el punto más estrecho se acercan entre sí a tan sólo 80 metros. Allí cada grito es respondido por un cuádruple eco y más de un visitante hace la prueba. Entre las extrañas formaciones que merecen ser vistas están Los reyes magos, El fraile y El tablero de ajedrez, aunque no hay que dejar de lado La ciudad perdida, otra increíble escultura natural que requiere de un guía ya que su acceso está reservado a vehículos especiales.

A volar
En Fátima se puede hacer realidad el sueño de volar practicando parapente. Es que en el año 1996 se descubrió la zona de Cuesta Vieja como uno de los paisajes aptos para disfrutar de este deporte. Se debe a que su altura, con respecto al Valle de Antinaco, es de 600 metros, con orientación hacia el este, lo cual permite despegar, elevarse y viajar sin dificultades. Así, con la ayuda de la Escuela de Parapentes, los principiantes pueden tomar vuelos biplazas, en los que son acompañados por un especialista, sin necesidad de tener experiencia o asistir a un curso previo. Generalmente los vuelos tienen una duración de 20 a 40 minutos y no hay límite de edad para los que deseen viajar por los aires, al menos por un rato.



El Encuentro

Tinkunaco, fiesta divina y pagana

Cosas Nuestras
Revista N° 19
La Rioja

En La Rioja el último día del año se festeja desde temprano. Las calles se visten con el colorido de la tradición y la gente puebla la plaza principal esperando al Niño Alcalde, la figura central de una de las celebraciones religiosas más singulares del país.


El sol riojano calienta las calles del centro, se acerca el mediodía del último día del año y la gente avanza a paso lento. El recorrido se hace largo pero todos caminan con una sonrisa dibujada en el rostro. Van a presenciar el Tinkunaco, una celebración que data de 1593 y que aún hoy, después de más de cuatrocientos años, se festeja con la participación de todos los riojanos. Cada 31 de diciembre habitantes de todos los pueblos de la provincia bajan a la plaza 25 de Mayo. Unos van vestidos en tonos violeta y amarillo con una banda que les cruza el pecho, tienen flores bordadas en su ropa, encaje y lentejuelas, y portan una bandera adornada con cintas de seda de varios colores. Otros llevan en el torso un escapulario que les cubre el pecho y la espalda, con infinidad de espejitos y cintas. Representan a los españoles y a los diaguitas de la época de la conquista, y se dirigen hacia la Casa de Gobierno de La Rioja para propiciar el encuentro que fusiona fe cristiana y cultura nativa, y que al igual que en los años de colonización, los riojanos conmemoran para reivindicar su origen y tradición.


"Esta fiesta tiene un carácter muy emotivo, es parte de nuestra identidad, por eso aquí todos salimos a la calle a presenciar el encuentro del Niño Jesús y San Nicolás de Bari", describe un puestero que está presente en todas las celebraciones. Es que a esta fiesta no falta nadie; también se suman turistas extranjeros y visitantes de otras provincias argentinas. El destino de todos ellos es el centro de la ciudad, que los recibe con flores, carteles de bienvenida y calcomanías con la figura del Niño Alcalde, de carita redonda, ojos azules y cabello rubio enrulado. A medida que van llegando a la plaza principal cada uno disfruta según sus gustos, ya sea con empanadas y confituras que se venden en los puestos al aire libre, o bien tomando añapa o aloja, las clásicas bebidas ancestrales elaboradas en base al algarrobo.

EL NIÑO ALCALDE
"Es una fiesta histórica que deviene de un hecho religioso y político", explicaGisela Cah, una riojana que año tras año participa del Tinkunaco, voz quichua que significa encuentro. "Tiene su origen en un enfrentamiento en el cual los pobladores originarios se proponían expulsar a los españoles que los oprimían, aunque por suerte podemos llamarla la guerra que no fue", agrega. El mediador que intervino para frenar la inminente lucha fue San Francisco Solano, quien llevaba la imagen del Niño Jesús y gracias a él logra aquietar los ánimos hasta que aborígenes y españoles aceptan dialogar. Según Cah, "los diaguitas aprueban la propuesta de paz basándose en dos condiciones: que renunciara el alcalde de la ciudad -hasta ese momento primera autoridad y forma de gobierno español que conocían los nativos-, y que fuese designado el Niño Jesús como su reemplazo". El pacto lograron concretarlo el último día del año en la Casa de Gobierno, debido a que en esa fecha se producía el cambio de autoridades en las ciudades de América Hispana que carecían de virrey.

De ahí que se estableciera esa fecha para la celebración indígena y desde entonces, hasta la actualidad, El Niño Alcalde representa la máxima expresión de paz en suelo riojano.

Año tras año miles de fieles repiten el mismo ritual. Cuando el reloj de la iglesia catedral marca las 12 del mediodía, dos procesiones formadas por ayllis, palabra quichua que se identifica con los diaguitas, y por alféreces o "gente de a caballo", que se asocia con los españoles, se ubican en los alrededores de la plaza 25 de Mayo. La ceremonia comienza cuando los acordes de la Banda de Música de la Policía de la provincia anuncian que la imagen del patrono San Nicolás de Bari sale de la Catedral. Mientras tanto, desde la iglesia de San Francisco, ubicada a 100 metros hacia el norte de la plaza, un grupo de ayllis lleva en andas la imagen del Niño Alcalde. Va con una capa negra de terciopelo, un sombrero con plumas y un bastón de mando. Ambos grupos marchan bajo el sonido penetrante de la caja y entonan un canto litúrgico tradicional en el que se entremezclan frases en quichua y en castellano. Es el momento más silencioso de la fiesta, en que todas las miradas se dirigen a contemplar la elegancia del Niño que avanza sobre su trono de plata.

LA ALIANZA
El gobernador, el intendente y la mayoría de las autoridades provinciales participan también de esta fiesta. Cada uno en su función cumple un rol fundamental, por eso no es de extrañar que ellos esperen estoicos frente a la Gobernación. La tradición manda que sólo basta una orden del alférez mayor para que las banderas flameantes que portan se inclinen, y todos los presentes se arrodillen tres veces delante del Niño Alcalde. "La reverencia se hace en señal de sumisión ante quien está a punto de asumir como nueva autoridad gubernamental", precisa Gisela Cah. Aunque lo más simbólico y esperado del encuentro es el gesto de la entrega de mando, cuando se le otorga a los diaguitas la llave de la ciudad.
A partir de ahí, la alegría invade los corazones, el Niño Jesús es el alcalde. La gente aplaude, agita enérgicamente sus pañuelos y aclama a su nuevo gobernante pacificador. Luego de este acto el Niño es llevado a la Catedral, donde permanece hasta el 3 de enero, día en que finaliza la ceremonia con la entrega al intendente de la Sagrada Biblia, para expresarle que bajo esa ley las tribus quieren ser gobernadas. Así, con cada Tinkunaco que se festeja, cada generación de riojanos reconoce la alianza político-religiosa que los gobierna desde los inicios del siglo XVI. Y ni el fin de año, ni las autoridades de turno, ni las diferencias religiosas harán que ellos olviden uno de los hechos que sentó las bases de su cultura.


LA FIESTA DE LA CHAYA
En épocas de carnaval La Rioja festeja con la Chaya. Es un rito de alegría y agradecimiento, en el que se juega con harina, agua y albahaca y se brinda con un buen vino riojano. Como todo rito ancestral tiene su origen en una leyenda, que trata de un amor imposible entre una niña indígena y un joven príncipe. La historia cuenta que en la tribu había una bella joven que estaba enamorada del príncipe Pujllay, y que dolida por su amor imposible se adentró en las montañas y se convirtió en nube. Una nube que vuelve cada año en forma de chaya o rocío para alegrar la tierra sedienta. Pujllay, en tanto, es un personaje que en el festejo es representado por un muñeco grotesco y andrajoso que preside la algarabía popular. De él se dice que caminaba errante en busca de la princesa, y que al llegar a cada tribu durante la cosecha compartía la alegría de los agricultores embriagándose de pena y soledad. Pero un día, ya cansado y desilusionado, Pujllay se suicida cayendo en el fuego de la celebración. Esta historia se traduce actualmente cada mes de febrero en la quema del muñeco Pujllay, y en el entierro de sus cenizas al terminar el carnaval. Aunque antes de ello, hay que ver cómo se festeja la Chaya en todos los barrios de la capital, y especialmente en Chilecito. La gente se embadurna de harina y agua, lo que los riojanos llaman topamientos. Hombres por un lado, mujeres por otro, se abalanzan tres veces unos contra otros, siempre al son de las vidalas y al grito de "¡Chaya!". En el tercer choque se funden todos en un baile, desparraman agua, harina, albahaca y se corona estableciendo el vínculo mediante la entrega de la "guagua" o ahijado, que hoy no es otra cosa que un muñeco de masa dulce que más tarde comen entre todos. Luego, comparten un vaso de vino y no paran de bailar hasta entrada la noche.

7 ago 2008

ARTE MARCIAL

La trayectoria de Marcial Berro, en una muestra en el Museo de Arte Decorativo

Moda yBelleza
La Nación
07/08/08


Objetos del deseo , una muestra para conocer las creaciones de un diseñador de joyas que triunfa en el exterior. "Siempre hubo un toque de argentino en mis objetos, aunque estuviesen hechos en el otro lado del mundo", es la primera aclaración que hace Marcial Berro cuando se dispone a contar su historia. Es que este actor, luego periodista, y más tarde devenido diseñador de alhajas ha hecho toda su carrera en Estados Unidos y Europa, donde cosechó las mejores críticas de la prensa especializada. Luego de treinta años de ausencia, regresa al país y lo celebra con una muestra en el Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires.

Marcial Berro tenía 20 años cuando, de la mano de Marta Minujín, viaja a Nueva York en busca de nuevos horizontes. Era la época de los años 60 y el maravilloso mundo del pop art, y fue allí donde descubrió, casi por casualidad, su pasión por el diseño de joyas. Comenzó dibujando bocetos de alhajas y objetos que poco a poco fue creando junto con distintos artesanos, según el tipo de material con el que trabajaran. "Mis primeros diseños en Nueva York fueron meccanos de plata de piezas intercombinables de formas esféricas y cónicas que se usaban como aretes o broches", recuerda orgulloso. Y no es para menos, gracias a esos aros Andy Warhol fue su primer cliente. "A partir de ese momento noté que mis creaciones gustaban y me dio un entusiasmo loco de seguir diseñando. Empecé a usar piedras semipreciosas y distintos metales a medida que iba conociendo artesanos capaces de materializar mis ideas", describe.

Ya a fines de los años 70, en pleno auge de la alta costura, se instaló en París y se dedicó a diseñar para su clientela privada. Y tal fue el éxito que en poco tiempo se encontró diseñando joyas, muebles no convencionales y objetos únicos para la cristalería Baccarat; las firmas Chanel, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent y Montana, y para personajes como Catherine Deneuve y Carolina de Mónaco. De esos trabajos cuenta que luego surgieron muestras en grandes museos y centros de exposición parisienses, y su inclinación por el diseño de objetos de decoración de gran tamaño que expone cada dos años.

En la inauguración de la muestra, que podrá verse hasta el 14 de septiembre y que recorre su trayectoria a través de las piezas más ponderadas, además de su último trabajo: una serie de alhajas y objetos hechos en el país, Berro habló sobre su carrera.

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¿Cómo surge esta exposición de joyas y objetos?
- Gracias a Samuel Paz, director del Museo de Bellas Artes, que ha visto varias de mis muestras en el exterior y conoce mi trabajo. El me presentó al director del Museo Nacional de Arte Decorativo, Alberto Bellucci, y juntos organizamos esta muestra. Mi propósito es mostrar mis diseños y el trabajo que hice con artesanos argentinos, que los hay y muy buenos.

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¿Qué se puede ver?
-Esta es la primera muestra que hago en el país y me ha parecido bien mezclar todas las cosas que he hecho con diversos artesanos europeos y lo que hice aquí, con el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda, como las botellas de grès, las columnas, las tinajas de cerámica y algunas joyas de platería criolla. De alguna manera, esta muestra recorre toda mi carrera como diseñador.

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¿Qué materiales usa?
- Todos los materiales son nobles para mí, uso mucha plata, también plomo, acero, zinc, algo de oro y piedras semipreciosas que nadie quiere. Mezclo, por ejemplo, plata, acero, semillas amazónicas, obsidiana y coral en un collar. También uso lapislázuli, topacio, cuarzo, ágata gris, perlas, corales, zafiros, cristal de roca, ébano y turmalinas, ya sea en anillos, broches, pulseras, colgantes o aros.

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¿Cómo define su estilo?
-Siempre hago lo mismo, mi constante es la mezcla de formas geométricas y orgánicas, usando diversos metales y piedras que muchos descartan. No me gustan las cosas terriblemente caras, no les tengo mucha simpatía, mis diseños no son para celebrar la riqueza, sino para festejar la mirada del otro.

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¿Qué es lo que más le gusta del diseño de joyas?
-Estar en un taller, estar en obra. Trabajar con artesanos es un proceso de conocimiento, y cuando logro conocer la habilidad que posee cada artesano dibujo para esa habilidad. Es un trabajo en equipo.

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¿Cuáles son sus próximos pasos en el país?
-Próximamente instalaré un corner en la boutique de Pablo Ramírez, donde se podrá conseguir una serie de anillos de ediciones limitadas. Y sigo haciendo joyas a pedido.

Por María Elena Baggio

17 jul 2008

VERANO 09

Adelantos de la moda que viene. Colores, formas, estampas

Moda y Belleza
La Nación
17/07/08

Días con temperatura de primavera y ganas de cambiar de estación. Es que la temporada primavera-verano 08/09 se hace sentir, y mucho, sobre todo en los talleres de los diseñadores y las firmas comerciales que, por estos tiempos, se han metido de lleno en el armado de nuevas colecciones. Sin descontar que en breve (del 20 al 23 agosto) también tendrá lugar BAFWeek, la semana de la moda oficial, y muchos de ellos corren contra reloj. Hasta entonces, un adelanto de lo que traerá la estación más cálida en materia de estampas, colores y cortes. Para ir apuntando.

Flower power y full color
"El verano que se viene está inspirado en la naturaleza, en los colores de la tierra y toques estridentes, con presencia de flores en todos los tamaños y en el uso de géneros rústicos evocando el hippismo de los años 70, definen en Cook. Y mucho de esto se hace eco en el resto de las firmas. Las estampas cobran protagonismo, habrá flores chiquitas estilo liberty, o exageradamente grandes como el pensamiento, impresas en remeras, vestidos bobos y camisas. Además, un revival del batik, planteado en un degradé de colores que irá desde tonos pálidos a los más oscuros. Para sumar versatilidad, dibujos étnicos, de hojas, multirrayas, algunos lunares, y una nueva propuesta marinera con imágenes navales y botones dorados se harán presente.

La paleta jugará con los contrastes, ácidos y brillantes se mezclan sin desentonar. Así, azules francia, lilas, verde-cirugía, corales, naranjas y fucsias acompañarán los neutros blanco, negro, crudo y gris mélange. "El favorito será el amarillo azufre, tanto para el día como la noche y se verá en soleros, shorts y faldas", adelanta Julieta Gaggioli, de la firma Zaff.

En sintonía, para los diseñadores Benito Fernández y Fabian Zitta el gran ganador de la temporada será el amarillo, lo usarán en sus vestidos de fiesta, que seguirán a la rodilla o súper cortos. El palazzo, coinciden, será la gran apuesta, y en cuestión de telas, Zitta se inclina hacia el satén, jersey y rafia de seda natural, organza, arpillera y tafetanes con lúrex que permiten trabajar con volúmenes, plisados y tablas.

Tiro alto
Ganando cada vez más centímetros, el tiro se consolida a la cintura y el calce se mantiene en los dos extremos. "Esta temporada, el jean chupin seguirá vigente junto con el wide-leg, que pisará fuerte", prometen en Levi s. Habrá para elegir, piernas anchas en varios modelos de pantalones, tanto pata de elefante bien setentoso como el clásico Oxford, más ajustado en el muslo y acampanado al final. La firma Uma, en tanto, propone baggies en denim bien sueltos en la cadera y de largo justo a la rodilla, y Paula Cahen D Anvers sumará a sus básicos overoles y jardineros, dando un aire más relajado.

"Para los talles 46 al 60, la moda que viene es muy beneficiosa -afirma Mariana Urtasun, diseñadora de la marca Jade-. El pantalón ancho favorece el talle grande, por eso lo pensamos en varios modelos, con o sin botamangas, con vivos a contratono y en diferentes géneros y colores, siguiendo la tendencia del tiro más alto. Lo combinamos con chaquetas cortas de lino, sacos de línea A, de mangas campana y cuellos redondos."

El toque distintivo lo darán los jeans nevados, que tímidamente surgieron en el invierno, pero que para esta temporada se verán más apagados que en su diseño original. Para crear estilos bien definidos. Un pantallazo de la próxima temporada para ir afinando el ojo que el verano esta próximo a arribar.

Por María Elena Baggio

Más pistas
Comodidad en los pies gracias a las chatas que se usarán a toda hora. En versiones tipo franciscanas de cuero bagueta, crudo y casi sin trabajar, o gladiadoras aggiornadas con su capellada en un sinfín de tiras de cuero o tela tomadas al tobillo. Tampoco faltarán ojotas y sandalias trenzadas en los tonos de moda, aunque siempre teniendo en cuenta los terrosos, naranjas y algún touch más subido. ¿Metalizados? Oro y plata, los permitidos.

Otra vez en el pedestal, las plataformas, a las que muchas se subieron meses atrás y esta vez vuelven a tentar. "Se verán en madera con procesos de gastado, forradas en gamuzones o cuero, y las llamadas góndolas, un desafiante modelo de plataforma entera en toda la base para pasear cuando cae la tarde", agrega Ricky Sarkany.

Para Prüne continuarán los tacos exagerados, triangulares y cónicos, y en el rubro carteras la moda supersize prima revalorizando los materiales. "Cueros grabados como avestruz, cocodrilo o víbora se usarán en bolsos mórbidos, con pinzas al frente, manijas largas para cruzar o cadenas cortas. Los sobres seguirán mínimos para levantar cualquier equipo, o se presentarán con grandes herrajes en charol, cueros lisos o picados", sintetizan.

Ginóbili anota


Moda y Belleza
La Nación
17/07/08









Inspiró a Nike, que acaba de lanzar una línea bien urbana basada en sus gustos


Manu Ginóbili va y viene, con su 1,98 se maneja como pez en el agua afrontando a una decena de periodistas a propósito del lanzamiento de su nueva línea de ropa urbana en sociedad con Nike. El proyecto comenzó a gestarse hace dos años y una vez que el jugador dio el OK, todo el proceso creativo de estampas, colores y logo pasó por su visto bueno. Es que con esta colección Manu Ginóbili se suma al grupo exclusivo de grandes deportistas como Michael Jordan, Ronaldinho, Tiger Woods y Agustín Pichot, que ya cuentan con su propia línea de indumentaria creada por Nike.

En medio de la presentación de MG, en un paquete hotel de Palermo, posando para las fotos, firmando autógrafos y ansioso por unirse a la selección argentina de básquet, Ginóbili le cedió unos minutos a Moda y Belleza.

-¿Te importa la ropa?
-Me gusta estar bien vestido, pero lo que más disfruto es la comodidad. Mi onda es sport y siempre estoy en zapatillas.

-Debés tener varios modelos...
-Sí, tengo un montón de pares y como calzo 47 tuve que hacer una sección en el vestidor que la uso sólo para eso.

-¿Cómo surgió la idea de hacer tu propia línea de ropa?
-Con Nike siempre hacíamos algo, pero nunca se terminaba de asociar mi imagen definitivamente a la marca. Por eso, cuando me plantearon la idea de la ropa y la campaña Viví Manu, Jugá Ginóbili, diferenciando el Manu de afuera de la cancha con el Ginóbili de adentro y lo que querían contar, me mostraron el primer producto y me encantó. Empezamos a diseñar un logo en conjunto, una gama de ropa, y en todo el proceso hubo mucho feedback, mucho intercambio de opiniones, entendieron muy bien qué es lo que a mí me gusta usar y la verdad es que estoy muy satisfecho.

-¿Cuál es la prenda que más te gusta de la línea MG?
-Con toda la ropa me siento muy identificado, pero este buzo -tiene puesto un canguro de algodón gris con capucha- es lo más Manu Ginóbili que hay, así estoy el 80% del tiempo libre en San Antonio. También están las remeras que fuimos creando según mi gusto, pero si hay una prenda preferida puedo decir que es ésta.

-¿Cuánta importancia le das a tu imagen?
-Soy bastante cuidadoso con mi imagen pública y la verdad es que pienso muy bien antes de encarar distintos proyectos. Hay que ser muy cauto.

-¿Hubo alguna oferta que hayas rechazado?
-Sí, por supuesto, todo depende de lo que me ofrezcan y que quieren mostrar de mí. Trato de mantener una cierta línea y averiguar todo lo posible de la empresa antes de darle un OK. Por suerte con Nike nos entendimos de entrada y estoy muy contento con el resultado.

Por María Elena Baggio

CÓDIGO MANU
La línea MG esta compuesta por remeras y buzos que arrancan en los $ 99, y por ahora sólo se consiguen en los Nike store de Argentina. Más que deportivas son de corte urbano y evocan el estilo de juego del basquetbolista con tipologías clásicas, pero plenas de detalles. Tienen etiquetas internas que describen la trayectoria del atleta, capuchas que llevan impresos los movimientos característicos del jugador como lanzamiento, volcada y penetración, y estampas que refieren al deporte hechas de silicona de alta calidad. Es el caso de Tango, la remera cuyo dibujo refleja la analogía entre el baile y el juego de Ginóbili donde dominan los pasos y cortes. ¿Los colores? A pedido del homenajeado los básicos blanco, negro y gris, más naranja y azul, en todos los talles.