Desfile Maureene Dinar

Reina el blanco, sigue el negro, ganan los detalles

Moda y Belleza
29/10/09
La Nación

Libertad, paz y buena onda son los mensajes que se traslucen en el verano 10 de Maureene Dinar. En blanco puro y sus matices diseños urbanos con un guiño couture, con bordados de piedras, encaje, plumas y flores de gasa hechas a mano. Los vestidos, de impronta griega y otros con mucho vuelo, están hechos en organza de seda natural, gasas y sedas de la India, satén y muselina, algo naïf y muy seductores. Agrega pinceladas doradas, cobre y plata para los corsages, los tapados con cola, las blusas transparentes y los boleros. También juega a combinar texturas como lino con satén y gasa sobre paillettes en shorts, pantalones y monos. Bien vale el paso por los años 80, con el negro dominante, las incrustaciones de tachas en fajas, chalecos y sacos, y las medias bucaneras, esas que hasta tapan la capellada de los zapatos; en este caso plataformas, por supuesto. "Para una mujer muy femenina y con actitud", palabras de su creadora.
María Elena Baggio

Desfile Chez Rita

Novias, fiesta, cóctel y, desde ahora, novios

Moda y Belleza
29/10/09
La Nación

Para una tarde elegante o brillar en la alta noche son los diseños que Rita López Sarmiento mostró en su desfile de temporada. Ya un clásico, recibió en el primer piso de su atelier de la avenida Santa Fe 936 con una pasarela al ras del piso y sillas de uno y otro lado para clientas, amigas y futuras novias, que miraron y tocaron los modelos. Le rindió honores al pantalón y lo presentó en varias versiones: al tobillo, recto, palazzo y de tiro más alto en diferentes texturas, ideales para llevar sugestivamente con otro fuerte de su colección, los sacos y las chaquetas de cuello mao o corte smoking con grandes solapas y picos en la delantera. Para celebrar, propone un sinfín de vestidos cortos y largos, con cola, tajos, volados y transparencias; de escote strapless, halter o espaldas desnudas; con faldas de mucho vuelo, balloon, mixtura de géneros o trabajadas artesanalmente con bordados y pliegues, en una amplia paleta de verdes, turquesas, celestes, colorados, rosas, salmón y tierra. No se queda fuera de la tendencia y suma flores, algunos lunares, apliques de pétalos y encaje. A la hora del vals, las novias se llevaron todas las miradas, especialmente su flamante nuera, que lució un vestido de su autoría y pasó de la mano con un López Sarmiento en impecable jacket. Es que ahora el hijo de Rita, Andrés, estrena negocio: el de la ropa de novios.
M. E. B.

Desfile Daniela Cortese

Toques retro para una colección original llena de detalles

A la hora señalada, una multitud se agolpaba para ver el desfile de una de las diseñadoras artífices del look de Sol Pells para la novela éxito que protagonizó Carla Peterson junto a Mike Amigorena. Música en vivo de El dependiente y chicas elegantes evocando los años 40 y 50, pero modernas. Volados, jabots, mangas abullonadas y ribetes a contratono se ven en vestidos arriba de la rodilla con acento en la cintura, en blanco, gris, negro, verde y naranja. También hay remeras bordadas y camisas con cuellos destacados, volumen en los hombros, faldas pencil de tiro alto y tajo delantero, monoshorts y shorts bombé de satén. Para ellos, pantalones blancos, remeras y camisas con vivos contrastantes, chalecos y trajes de buena factura. En estampas, lo justo: círculos geométricos, algo vichy y pájaros en alusión al nombre de la colección: The bird collection. ¿El resultado? Simple y original.

Desfiles 09/10

Olga Naum

Con estilo y sello original

Mesas redondas y un buen té. El motivo: una reunión para ver de cerca los diseños de Olga Naum. En varias pasadas el tema estaba resuelto, un sportwear canchero y ultrafemenino, y una noche audaz fácil de llevar. Se lució con equipos muy Naum como las faldas en lino, modal retorcido, denim con voiles y crêpes, abullonadas, con sobrefalda, gajos de seda floreados o rectas de tiro más alto. También seduce el look safari, con babuchas y remeras rayadas en tonos tierra, tejidos de diferentes puntos y chemises reformulados que llevan faldas globo, entre otras. Además, pantalones sastreros, chaquetas con recortes y volados, camisas con jabot y jeans, o cigarettes en tonos acqua, blanco y verde pastel. De noche, vestidos en gasa y seda, enaguas bordadas y el clásico negro con frunces en el escote y recorte shocking en naranja o turquesa, según el ánimo. Ponible y chic para pasar la estación.

Sisters Solnicki
Delicada y audaz

Las hermanas Jessica y Melina Solnicki presentaron su verano bajo la nueva griffe Sisters Solnicki. El desfile lanzamiento, muy concurrido. Las sisters proponen diseños románticos y cancheros para la playa, la tarde y la noche glam, en gasa de seda natural, satén, poplin, jersey, bambula y su material fetiche: el cuero. Estampas florales, rayas y geométricos. Hay para elegir: monos adherentes, babuchas, remeras y tops fruncidos; el encaje encuentra varias formas e intervenciones en minivestidos, sacos abullonados y apliques, y los volados se hacen notar en remeras, soleros y shorts. Para el cóctel, vestidos a la rodilla bordados en piedras y lentejuelas. Al final festejo y brindis por la apertura en diciembre, en Gurruchaga y El Salvador.

Por M. E. B.

PELAJES

Sobre el mundo de las pieles, palabras de un experto, Humberto Borsani

Moda & Belleza
13/08/09
La Nación

Afuera se registraba una de las noches más frías del invierno y aunque luego de casi dos horas de charla la temperatura acusaba dos grados menos, a la salida él no echó mano a ningún abrigo de piel. No le gustan los lujos.

Ingeniero químico con más de 20 años de experiencia en curtiembres, ferviente opositor de la caza deportiva y padre de una hija antipiel son las señas particulares de Humberto Borsani, gerente de la Federación Argentina de Comercialización e Industrialización de la Fauna (Facif). En esta entrevista habla sobre un tema que para muchos genera polémica, pero que para él es un medio de vida tan honorable como cualquier otro.

Comienza explicando que la federación se asegura de que todos sus socios -criaderos, curtiembres y productores- utilicen recursos que sean sustentables en el tiempo y que cumplan con las normas fijadas para restablecer el concepto de que el uso de la piel es ecológico, renovable y está avalado por organismos nacionales e internacionales, además de generar más de 70.000 puestos de trabajo en el país y una facturación total de 50 millones de dólares al año.

-¿Por qué cree que hay tanta controversia en el uso de pieles?

-Porque hay mucho preconcepto. Históricamente el hombre vivió, se alimentó y creció utilizando lo que lo rodea. Hoy eso puede hacerse aprovechando los recursos con eficiencia y es así que se hace en la industria peletera, sin depredar y manteniéndolo como un recurso sustentable a través de los criaderos, que cumplen normas y son controlados permanentemente.

-¿Qué sucede con las campañas antipiel y el consumo?

-En Europa ya no hay campañas antipiel, el consumo sigue aumentando y los mejores diseñadores las incluyeron en sus últimos desfiles. En 2007 fue récord la producción de visones en el mundo con todas las normas que hay que cumplir: impositivas, de crianza, pese a que aún hay organizaciones que inventan cosas ilógicas como desollar un animal vivo, cosa que es imposible y cruel.

-¿Qué animales se comercializan en el país?

-En la Argentina hay zorros, nutrias, castores, una pequeña población de zorrinos, vizcachas y conejos; este último no está regulado por leyes de fauna, y los lanares. Sólo se trabaja con pieles que no están en peligro de extinción, todo animal que las Naciones Unidas definió que no se puede matar no se comercializa y la Facif se preocupa de que sus socios no comentan ninguna imprudencia al respecto.

-Pese a eso también se habla de la desaparición de especies.

-La proporción de animales que se utiliza en la industria peletera es 95% de criadero y 5% silvestre. Siempre hacemos estudios poblacionales de densidad junto con una bióloga del Conicet que nos asesora. Por ejemplo, tenemos un cupo de nutrias para exportar. Este año lo permitido fueron 2,5 millones, pero en realidad nunca pasamos el millón de pieles, hay mucha conciencia en respetar esos números. Otro caso paradigmático es el del castor en la isla de Tierra del Fuego. Allí se lo mata porque es plaga, hace diques, ahoga los árboles y afecta la agricultura, y eso se hace en beneficio de la naturaleza.

-Muchos dicen que el cautiverio puede ser nocivo para los animales...

-Para que eso no suceda existen fuertes normas que los criaderos deben cumplir como el tamaño de los caniles, la alimentación y las condiciones de higiene. A las chichillas, además, se les pone aire acondicionado y música funcional no porque el criador es bueno, sino porque la piel de otro modo no serviría. La muerte del animal también tiene que darse según regulaciones internacionales que establecen que debe ser de una manera no cruenta y lo más rápida e indolora posible.

-Se sabe que la piel en sí misma es biodegra dable, ¿pero qué pasa en los procesos de producción de las pieles con los teñidos, los desagües y la contaminación?

-Todas las actividades del ser humano producen más o menos contaminación. Cuando una mujer va a la peluquería y se tiñe el pelo está contaminando el agua. Cuando se tiñe un pelaje o se curte un cuero en una curtiembre se produce todo un tratamiento de los afluentes que el que no lo hace está cometiendo un error. En la Facif nos aseguramos de que todos nuestros miembros cumplan con normas de cuidado del medio ambiente. De hecho muchas curtiembres tienen la certificación ISO 14000 que regula temas ambientales.

-¿Cuántos animales se necesitan para un abrigo?

-Depende, para hacer una prenda se necesitan 20 visones, 14 nutrias o 10 zorros.

Por Maria Elena Baggio

CONCURSO
Desde hace 10 años, la Facif convoca a diseñadores para que vuelvan a utilizar la piel en sus diseños. Para eso facilita todo tipo de pieles a los participantes. El premio son dos becas de una semana intensiva de capacitación en el SAGA Design Center en Dinamarca. Los trabajos se reciben hasta el 1° de septiembre en San José 334, 7° piso.
Bases en http://www.concursofacif.blogspot.com/

FENOMENO 09

La crisis alteró la dinámica de la moda. Si hay descuento, se vende

Suplemento Moda & Belleza

25/06/09

La Nación

Es un hecho, hoy la venta en el terrenode la moda se mueve con los descuentos en días especiales, con tal banco, tal tarjeta de crédito o de tal firma. Un sistema de comercialización que se generalizó promediando el verano y ahora está en carrera contra reloj para apurar las ventas de temporada. Y las futuras: se comenta que esta tendencia continuará pasado el invierno. Pero el fenómeno no es sólo local; la moda internacional también ofrece sales anticipados. Un caso, España, que colgó carteles de descuentos un mes antes de la fecha habitual (30 de junio) para hacer frente al frenazo del consumo. Lo mismo, en Italia.

En esta fiebre de beneficios, la publicidad los promueve hasta el cansancio, cuestión de lograr el gran objetivo: vender. "En momentos de crisis cambiar las formas de comercialización es una herramienta muy útil -explica Dante Sica, director de la consultora Abeceb.com-. Con este sistema de promociones lo que se intenta hacer junto a fabricantes asociados con bancos, tarjetas de crédito y centros comerciales es mantener y levantar los niveles de consumo, que en el sector textil venían en baja."

Según un estudio de la consultora Claves Información Competitiva, desde mediados de 2008 se advierte una desaceleración en las ventas. De ahí que frente a la caída del consumo interno y la eliminación de gastos por parte del cliente, producto de la crisis mundial y argentina en particular, las acciones promocionales entraron en escena.

Desde hace ya largos meses el Banco Santander Río tienta con los Súper Miércoles de la Mujer con descuentos en un abanico de primeras marcas; el Galicia, con 20% de descuento en shoppings adheridos, en determindos días, y cuotas sin interés, y lo mismo sucede con el BBVA Banco Francés en días específicos. El Citi, por su parte, es uno de los más arriesgados, ofrece desde hace unos meses el 15% menos en algo más de veinte marcas de primera línea, y la semana última se jugó con una rebaja del 35% con sus tarjetas. El Ciudad bonifica un 10% en locales asociados y los gastos hechos con la tarjeta American Express suman puntos para adquirir nuevos beneficios, y hay descuentos en algunas firmas.

Ante semejante iniciativa y la buena respuesta del público los shoppings se sumaron. Alto Palermo, Abasto, Alto Avellaneda, Patio Bullrich, Paseo Alcorta y el recién estrenado Dot Baires, de APSA Centros Comerciales, se aliaron con bancos y marcas y en algunos casos idearon acciones para seguir premiando a sus clientes. Como Alcorta Nights, que durante unas horas, en un día fijado, beneficia con un 30% off con todos los medios de pago en locales adheridos. ¿El resultado? Las ediciones logran un incremento de público que supera en un 130% promedio en la misma franja horaria un día sin promoción, con el consecuente aumento en las ventas, claro. También hay que decir que no todas son buenas; las empleadas de los locales en promo se quejan porque en varias firmas, en esas horas, se les quita la comisión.

El Solar de la Abadía hace lo propio junto al Galicia, y Unicenter busca captar clientes los días hábiles con descuentos para los que pagan con tarjetas del Banco Francés. En el sector dicen que todas son acciones que hacen la diferencia, aunque no logran revertir la desaceleración en el crecimiento, sino mantener los niveles de consumo como en 2008, lo que en versiones fuera de micrófono vendría a ser vender menos.

Según Mariano Rodriguez Giesso, presidente de Giesso, "los tres primeros meses notamos la crisis con caídas del 5% promedio. Para eso lo que nos propusimos es mantener los costos cuestión de poder tener precios lo más bajo posibles, y así pasó el trimestre. Este mes, con las acciones que impulsan los bancos aumentamos significativamente las ventas; son tan buenas que tuvimos el mejor Día del Padre de la historia, estamos muy contentos con junio ya que compensamos esa caída y hoy estamos con ventas superiores al año pasado en unidades".

Nuevo consumidor
Las estrategias para estimular el consumo hicieron cambiar los hábitos. Si no hay descuentos la gente no compra. En el mercado hablan de un perfil de consumidor "cauteloso, racional y especulativo", que elige cómo y cuándo comprar. "Si hay expectativa inflacionaria, la gente se apura a comprar, pero esta vez la premisa es diferente, hay una expectativa a la baja. Esto quiere decir que no hacen las compras anticipadas, sino que prefieren esperar las superofertas", considera Vicente Lourenzo, de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME).

Para Marcelo Sorzana, titular de Surreal y vocero de las firmas Paruolo y Ayres, el consumo se retrajo no sólo por la crisis global, sino también por la llegada tardía del frío. "Hasta mayo no hubo ventas significativas por el calor, pero cuando empezaron a surgir las promociones la gente comenzó a comprar."

La realidad es que hoy el consumidor se vale de todo tipo de mecanismos para hacer compras inteligentes. Las grandes firmas captaron esa actitud y se subieron al tren de los precios bajos. Cook hasta hoy, jueves, mantiene un 30% off en toda su colección, además de ofrecer todos los días una prenda a un precio menor que el original. "Pensamos estas acciones para seguir beneficiando al público. La gente que va a los shoppings hoy busca descuentos sí o sí", detalla Mariana Pérez Fernández, responsable de marketing.

En Prüne dieron el sí a acciones de descuento generadas por shoppings y bancos entendiendo que "los tiempos actuales y las nuevas tendencias de consumo así lo requieren", justifica su dueña, María Eugenia Farrell. "Por otro lado, notamos que el fenómeno y éxito de nuestro outlet responde a esta modalidad de compra, por lo que no pudimos dejar de ofrecerla", agrega.

Adriana Costantini, dueña de la etiqueta que lleva su nombre, también es parte de la experiencia. "La gente sabe mirar, sabe esperar, sabe buscar oportunidades, por eso incluí el 10% de descuento por pago efectivo en los locales a la calle y adherí al descuento del Solar de la Abadía. No queda otra, hay que acompañar la tendencia", afirma.

Desde Rapsodia sostienen: "Ninguna de estas acciones son de nuestro agrado. Esta modalidad de los descuentos es desmedida y no favorece a las marcas, no participamos porque no queremos destruir la fidelidad con las clientas. Trabajamos para lograr el mejor diseño al precio justo, y por eso no buscamos ser una oportunidad, sino una elección", concluye Sol Acuña.

Se vende más, se gana menos
Durante el último semestre, muchos se volcaron a los outlets buscando la mejor ecuación precio-calidad. Otro tanto hizo pie en los centros comerciales para hacer uso de cada combo, oferta, billete y happy hour lanzado. Así, el ticket promedio de una marca accesible es de $ 100 a $ 150; y en marcas de primera línea de shopping, en cambio, el precio promedio es de $ 350.

Respecto de esos números, el gerente de marketing de Portsaid, Alvaro Pérez Esquivel, asegura: "Esta no es una crisis igual a la vivida en 2001, hoy no están tan golpeados los presupuestos. Es una crisis que hace que el consumidor sea más precavido, pero cuando tiene la oportunidad compra". Por eso cree que todo este sistema de ofertas no se podrá sostener a largo plazo. "Se deteriora la rentabilidad, el cliente adquiere un producto a menor precio, pero el nivel de costo sigue igual. Ya no se puede parar el movimiento de ventas instalado, pero lo que habrá que pensar es que la empresa tiene que seguir siendo viable."

Para Héctor Borrell, gerente comercial de Cheeky, "el beneficio de los descuentos hace que no perdamos el volumen de clientes y que podamos seguir manteniendo la venta en unidades para no perder la escala de producción. Sin embargo, lo que se pierde es rentabilidad, lo cual obliga a una permanente reingeniería de los procesos internos para lograr un mejor equilibrio en los costos. El problema será, a futuro, desacostumbrar a los clientes a la modalidad de descuentos".

Sorzana da otra explicación: "El consumo se ha mantenido igual que el año anterior, no ha crecido. No obstante, han aumentado los costos fijos de las empresas, y eso es lo que las ahoga con tanto descuento propuesto". Vale aclarar que dependiendo de la negociación el descuento es absorbido en algunos casos por la marca en su totalidad, el centro comercial, la tarjeta o el banco. Casos contados son los que comparten a medias. Cuando la marca absorbe el ciento por ciento del descuento, "se pierde al menos un cuarto de ganancia del precio pleno de un producto", asegura Pérez Esquivel.

Futuro cercano
"El sector atraviesa una baja, venimos de crecer un 30% promedio mensual en los últimos años y ahora es mucho menor, lo vemos en todos nuestros centros comerciales", explican los directivos de APSA. Para afrontar estas pérdidas o, como prefieren denominarlas, "no ganancias", las estrategias más escuchadas tienen que ver con seguir apostando al control de gastos, porque el consumidor continuará exigiendo precios lógicos. "El mercado será el que fijará los precios -afirman en Cheeky-. A diferencia de 2008, donde la crisis mundial golpeó por sorpresa y a la mayoría de las marcas nos tomó con un sobre stock, este año la producción está proyectada para el mercado actual, lo que llevará a la colección a precios reales."

Desde Portsaid, ya en liquidación, el futuro es conservar la porción de mercado ganada; para eso piensan "buscar nuevos proveedores, productos de importación y hacer buenas alianzas" será parte del plan para no aumentar los costos fijos. El verano 2010 de Costantini viene con mucha publicidad para promocionar el producto y a la vez hacer una buena estrategia "para no aumentar", asegura la empresaria.Y si de hay que ver el vaso medio lleno, Ricky Sarkany, siempre optimista, pisa fuerte y asegura: "Hay incertidumbre. Si se piensa en el corto plazo, uno se queda quieto. Pero nosotros tenemos 30 años como marca y pensamos en los 30 por venir, por eso abrimos nuevo local y seguiremos invirtiendo en el país".

Giesso concluye: "La temporada de verano en términos de producción la programamos igual que la colección pasada y la estrategia es tener los precios más competitivos posibles sin resignar calidad ni diseño. En cuanto a ventas creemos que van a ser iguales al verano anterior, a lo mejor sobre el final del verano, si todo va bien y se mantiene el país, va a andar mejor. Las crisis no son eternas".
Por María Elena Baggio

Sobre autores y lujos
Para el segmento de lujo la crisis pasa por los costos fijos y las trabas a las importaciones; los alquileres en la avenida Alvear subieron, y cada vez hay más marcas que presentan problemas para traer las colecciones a Buenos Aires. Con todo esto se estaría hablando de una reducción del 30% en las ventas.

Los diseñadores independientes también se ven afectados por la crisis y esta nueva ola de rebajas. Pero siempre creativos, se las ingenian para permanecer. Algunos ejemplos para destacar son Mariana Dappiano, que, instalada en Palermo, procura a través de mailings con sus clientas comunicarles los descuentos que propone en días fijos. Otra que hace uso de la tecnología es Florencia Fiocca: a la base de datos de clientas que llegan a su showroom de San Telmo les anuncia el día en que es posible acceder a cualquier prenda de la colección a un 30% menos. Benito Fernández hizo uso de la ventaja del diseñador independiente: no tener que anticiparse tanto para salir al mercado. Por eso pudo pensar más la colección, estar atento a lo que se vendía y hacer los diseños que más gustaban. Hace diez días lanzó una preliquidación a 40% menos de la colección invierno y un 70% menos en temporadas anteriores, sólo para las clientas especialmente invitadas. La movida, dice, generó mucho revuelo y ventas en su boutique.

OUTLETS

Villa Crespo, en la mira de las primeras marcas

Moda y Belleza

La Nación

14/05/09

Está de moda tener un outlet en Villa Crespo, tal como los vecinos prefieren llamar a su barrio, que algunos rebautizaron Palermo Queen . La prueba está en las más de 30 marcas con productos discontinuos, de segunda selección (por alguna falla), de temporadas anteriores o por exceso de stock (o sin gran demanda), que se concentran en el circuito comprendido entre las calles Gurruchaga, Serrano, Aguirre y Loyola. Una de las explicaciones para este fenómeno es que las firmas con filosofía fashion buscan llegar a un público más amplio y diverso, pagando alquileres más accesibles por locales que requieren de muchos metros cuadrados para funcionar.

Y la tendencia está en alza. En los últimos meses llegaron etiquetas que se instalaron, principalmente, en Gurruchaga. Al 700, Yves Saint-Laurent y Christian Lacroix tienen propuestas para hombres como jeans ($ 149), remeras ($ 99) y camisas (desde $ 100). Otro vecino es Etiqueta Negra, con camisas (desde $ 180), pantalones (desde $ 110) y remeras (desde $70). Hay cajas de zapatillas Gola, de 195 a 640 pesos.

A primera vista, la estética del espacio de Akiabara no se diferencia de un local de primera. Buena luz, amplio y ordenado. En los percheros, camisas ($ 194), suéteres ($ 98), blazers ($ 168) y más. Cerca de los probadores, Little Akiabara tiene un corner con saldos. Una de las pioneras en la zona es la casa que reúne Lacoste, Armani Exchange y Paula Cahen d´Anvers en Aguirre 875. Y es tal la cantidad de ropa que uno necesita, al mejor estilo norteamericano, un canasto para juntar lo que quiera probarse. Se consiguen prendas hasta con un 50% off. Para hombre y mujer, camisas Lacoste ($ 169), pantalones de vestir ($ 189), suéteres ($ 189), T-shirts manga larga de varios colores y, si se corre con suerte, pares de zaptillas de números sueltos. Además, sacos gamuzados Armani, con certificado de autenticidad, desde $ 400; camisas de manga larga, desde $ 269, y para mujer, algunos vestidos cortos de entre 300 y 400 pesos.

En las mesas, Paula Cahen d´Anvers ofrece modelos de pantalones y jeans, desde $ 129, y suéteres, a $ 139. También tiene la colección de chicos y bebes, de verano e invierno. A la hora de pagar, paciencia: la fila de la caja se hace larguísima.

Cacharel es otro de los casos. Tiene diseños de la temporada anterior a mitad de precio (o más) del original. Además, sobre ese importe hacen liquidaciones de hasta un 50%. Para mujeres hay vestidos, faldas, blusas y suéteres, a partir de $ 99, y mucha variedad de pantalones y blazers en talles chicos. Para hombres, camisas de vestir, desde $ 385; camperas, a 550 pesos; corbatas y cintos.

La ubicación fue decisiva para que Sofi Martiré se instalara en Aguirre 714, en un local en el que zapatos, carteras y accesorios se consiguen desde $150 hasta $350.

Siempre abierto
En esta nueva zona de outlets la ventaja es que los comercios están abiertos de lunes a lunes. El público que compra busca marca y precio más bajo, pero no quiere resignar calidad. En resumen, se basa en la regla de las tres B: bueno, bonito y barato. Y la marca Cardón promete cumplir esa premisa. En su local de Gurruchaga 888 ofrece camisas de hombre, bombachas de campo y chalecos de gamuza. En la vidriera se destacan las camperas enceradas, a $ 499. En el primer piso incluye la línea de mujer y niños, con faldas de cuero, camisas de chancho gamuzado, abrigos y pantalones.

Desde Prüne, afirman que una parte importante del público está compuesta por clientes que buscan otras alternativas de precio y temporadas que vuelven a estar de moda. Es que en su local se disponen discontinuos y productos con pequeños defectos de fábrica. Carteras de cuero o sintético desde $ 180, camperas de cuero de varios modelos, zapatos y botas. A un paso, Blaque liquida carteras símil cuero, desde $ 59, y de cuero, desde $ 119. Hay de las nuevas colecciones y unas cuantas de verano (figuritas difíciles del invierno).

En la mayoría de los negocios las prendas de segunda son las que tienen fallas. La Martina, por ejemplo, tiene un estante con suéteres a $ 100 a los que les quedó el mote de segunda por haber sido hechos con la trama en sentido contrario, aunque nadie lo advierte a simple vista. Pero eso no es todo. En indumentaria de fin de temporada hace más descuentos: camperas a $ 315 y jeans a 110 pesos.

Los discontinuos en general tienen más salida, ya que son productos de temporadas pasadas, pero que bien pueden acentuar un estilo vintage y beneficiar el bolsillo. Sofi Martiré lo sabe, por eso cuanto más viejos se vuelven sus diseños más baratos son. En su outlet ofrece zapatos de colecciones de otros años, más el remanente de la última colección. Para pies del 35 al 40 hay zapatos de taco alto, chatitas, sandalias y botas en infinidad de colores, desde 90 pesos.

Otros locales atraen las miradas gracias a su amplio stock, como pasa con Timberland, Hush Puppies y Merrell, concentrados en Aguirre 840. Y hay para elegir, como remeras de Merrell y Timberland, desde $39; zapatos de hombre de Hush Puppies, a $199 y botas de mujer de cuero y gamuza, a $179. Venden productos discontinuos y de primera selección, pero con descuentos de un 30 a 40 por ciento. Por ejemplo, un jeans Timberland de $250 se consigue a $189. Otro clásico de la marca son los náuticos, a $200. Muchos turistas de Brasil, Colombia, México y hasta Inglaterra que conocen la marca llegan al outlet, inaugurado en 2006.
También se destaca Pepe Cantero, en Gurruchaga al 700, con botas de caña baja a $ 150; de caña alta a $ 200, y oportunidades en sandalias de verano, a 100 y 130 pesos.

Caro Cuore también es de la partida. Con discontinuos de hasta cuatro temporadas atrás y facilidades de pago, hace que muchas mujeres salgan con las bolsas llenas, sea para renovar el cajón de ropa interior o rearmar un conjunto que se tuvo hace tiempo. ¿Las ofertas? Corpiños de algodón a $ 49, bikinis a $ 26, conjuntos a $ 85, pijamas y chinelas. La diferencia está en los trajes de baño, que se venden por separado y a precio de saldo.

En un solo lugar
Algunas firmas optan por incluir en otro sector del local las prendas de temporada. Es la modalidad de Portsaid, que en su outlet también tienta con algo de la nueva colección. De todos modos, lo que más abunda son las prendas discontinuas.

El que busca encuentra, la filosofía de Wanama. Dicen sus vendedoras que en el local hay de todo: prendas discontinuas, con fallas y algo de la temporada vigente. Entre otros, jeans de mujer, a $ 89, y para hombre, desde $ 149. Con Puma sucede lo mismo. Ante tanta oferta hay que saber elegir. Remeras de algodón, a 65 pesos; camperas deportivas, a $ 195; zapatillas, a $ 200 (y más económicas también), y para varón, remeras, a $ 65; camperas, a $ 155, y varios diseños de bolsos.

Rapsodia (Aguirre 729) se hizo eco de la propuesta con la apertura de su local vintage, con prendas superaccesibles y algo más para tentarse. A la hora de comprar para los chicos, Cheeky (Aguirre 827) tiene de todo. En un local mixto -conviven la colección actual con las de outlets- es recomendable empezar por las bateas de prendas sueltas y luego seguir por los discontinuos. Los descuentos van del 20 al 70%, con pantalones de corderoy a $ 25 y polleras a 22 pesos.

Exclusivo para ellos, Bowen, New Man y Legacy, en la misa manzana, proponen ropa urbana y casual, más los básicos de siempre. Imperdible.

Avenida Córdoba
No alcanza con una tarde. Ni con dos. El paseo por los outlets de la avenida Córdoba lleva más tiempo del calculado. Más cuando es fin de semana y los amantes de la ropa de etiqueta a buen precio salen al mismo tiempo. Hay mucho por ver: en más de diez cuadras (de Córdoba al 4000 al 5200) se agrupan alrededor de 80 firmas de indumentaria femenina, 40 de masculina y 20 de unisex. También hay prendas para chicos -entre el 4800 y 4900- y algunas zapaterías. El paseo comercial tiene una guía en la Web ( www.avcordobaonline.com.ar ), con direcciones, horarios de los locales y mapa incluido.

Estación central
Un espacio para cada marca. Con prendas en percheros, dobladas y hasta en canastos para revolver, con un orden a prueba de ávidos buscadores de ofertas. Así funciona Estación Central, multimarca que hace ocho años se instaló en Libertador 3040, Olivos. Surgió como una buena oportunidad para que la gente de la zona norte comprara en outlets sin necesidad de viajar al Centro, y sin interferir con los centros comerciales que vendían las mismas marcas, pero de primera selección. Etiquetas como Vitamina, Levis, Giesso, Rapsodia, Cheeky, Dulce Carola, María Cher, St. Andrews, Polo Ralph Lauren, Trosman, AY not dead, Patagonia, Wanama y Cook atraen con buenos precios. Hay prendas discontinuas (que dejan de fabricarse o con pocos talles), de otras temporadas y de colecciones actuales. "Subieron las ventas -asegura Diego Gómez, uno de los dueños-. Tenemos una clientela estable, que entendió cómo manejarse en un outlet. Es gente que busca oportunidades, le gusta vestirse bien y con marcas."
¿Algunos precios? De Rapsodia hay jeans a $ 59, camperas a $ 199 y remeras a $ 25; de Cheeky, remeras de manga larga a $ 9 y $ 15, y pantalón de joggins a $ 39; de Giesso, camisas de manga larga a $ 55 y pantalones de gabardina a $ 69, y jeans de María Cher a $ 88. Los conjuntos de algodón de Dulce Carola parten de los $ 30. Abre de lunes a lunes, de 10 a 20.30.
Cada tanto, sorprenden con ferias o con descuentos de hasta el 50% sobre el precio de discontinuo. Para estar atento.

Bebés & Chicos
La ropa para chicos también tiene lugar en el mundo outlet. Como Mimo &Co., que hace años entró al circuito Córdoba con un local al 4959 en el que ofrece buzos de bebe a $ 59 y pantalones de corderoy a $ 85. Más direcciones en www.mimo.com.ar . En la misma avenida, pero al 4242, Coala Kimbi vende camperas impermeables a $ 91 y tapados a $104. Tan buena fue la experiencia de Pioppa, en Córdoba 4766, que abrirá dos outlets más. ¿Ofertas? Blazer de corderoy por $ 49.
Para Cheeky hay dos modalidades de outlet: el tradicional y el factory. Destacados: pantalones de corderoy, a $ 25, y polleras, a $ 22. En Santa Fe 2053, Alvarez Thomas 1432, Rivadavia 5096, Córdoba 4801, y en otros 24 locales ( www.cheeky.com.ar ).
En los cinco outlets de Grisino venden ropa fabricada especialmente, con remeras en superoferta, a $ 20, en Cabildo 4541, Córdoba 4880, Alvarez Thomas 1426, Parque Brown y Soleil Factory. En el primer piso de Cuba 1893, en Belgrano, Baby Cottons propone remeras de manga corta y larga desde $ 45, pantalones a $ 60 y vestidos a $ 80.

Para agendar
El mapa de los outlets es extenso. Por ejemplo, en Tigre abrió 30/70 en el Paseo de Compras Mercados del Delta, Puerto de Frutos. Ahí, donde estuvo Casa FOA, llegaron Polo, Cheeky, Wanama, Awada y Cook, entre otros. Y sumaron blanquería con Arredo.
San Telmo es otro de los barrios de diseño que más creció en el último tiempo. Es el favorito de diseñadores independientes aunque no escapa a la tendencia off. En el segundo piso de México 735 está el outlet de Giesso con ropa para uno y otro sexo. En Alsina 1479, Yves Saint-Laurent también se destaca por su propuesta para varón. Hay prendas de segunda selección con detalles de costura y corte, pero no de menor calidad, y con un 20% o 30% de su valor inicial, sin contar la época de liquidación, donde los precios bajan aun entre un 10 y 20% más.
Buenos hallazgos hay en el outlet que Lazaro abrió en Nicaragua 4989: prototipos que nunca llegaron a los locales, discontinuos y, claro, primera selección. Hay otro outlet de la marca en Nicasio Oroño 1563, a pasos de la fábrica.
En el espacio vintage de Clara Ibarguren, Scalabrini Ortiz 817, hay ropa de otras temporadas, piezas de desfiles y muestras que no salieron a la venta.
Hay más lugares llenos de oportunidades: Ayres, Córdoba 4301; Brand Point (Lacoste, Armani Exchange, Paula Cahen d´Anvers y Penguin), ruta Panamericana km 34,5, bajada Henry Ford; Class Life, Córdoba 4401; María Cher, Diego Carman 417, San Isidro; Christian Lacroix, Seguí 4646/52; Christian Dior, Lafinur 3057; Chocolate, Dorrego 864; Giesso, México 735, 2° piso; Jazmín Chebar, Triunvirato 2855; Paruolo Vintage, Honduras 4785; Perugia, Ayacucho 1975; Ricky Sarkany, Blanco Encalada 22, San Isidro; Trosman, Armenia 1998; Uma, Humboldt 1868; Viamo, Aguirre 794, y Vitamina, Libertador 3080, Olivos.
La ropa interior es un mundo aparte, con locales que se centran principalmente en una cuadra de Blanco Encalada, en Belgrano. Como Dulce Carola, Blanco Encalada 2883; Getien, Blanco Encalada 2880, y Maidenform, Blanco Encalada 2890.

Por Maria Elena Baggio y Mariangeles Lopez Salon

Desfile DI DOMENICO

A lo grande, una colección para mujeres con mucha personalidad
En el Marriot Plaza Hotel

Moda y Belleza

La Nación

09/04/09

Calé, una colección de aires rusos e inspiración gitana, presentó la dupla Carlos Di Domenico y César Juricich, en el Marriot Plaza Hotel. Famosas en rigurosa primera fila y clientas fieles aplaudieron la propuesta, que esta vez abarcó prendas para el día, el cóctel y una noche estilo red carpet. Todo comenzó con la entrega de premios a mujeres glamorosas: Patricia Della Giovampaola fue coronada como la más elegante y Patricia Miccio resultó ser la más fashion. Luego vino el show, a lo grande, con más de 20 modelos en pasarela. Vestidos largos, polleras amplias con volados, flecos y mezcla de texturas reafirmaron la tendencia gipsy folk del invierno. En tonos tierra, verde pistacho, amarillo, naranja, beige y sus dégradés, más recortes en cuero y piel, y el clásico animal print. Y como nunca se olvida el primer amor, también hubo tapados largos en versiones bordadas a mano, el traje sastre de cintura ceñida, blusas con moños o lazos en gasa y encaje, pantalones de cintura alta y polleras tubo. La noche brilló con vestidos fastuosos años 50, en tafetán de seda natural, gasas estampadas, encaje y raso. Y al final, la novia, de blanco y con un toque dark en faja y guantes, acompañada por novio y cortejo, anunciando el lanzamiento de la nueva línea Di Domenico para hombres.
María Elena Baggio

PALERMO DE FERIA

La feria artesanal en el SoHo porteño presenta una peatonal itinerante e intereses contrapuestos; opinan los diseñadores y los dueños de las marcas de indumentaria afectadas

Moda y Belleza
La Nación
20/02/09
Por María Elena Baggio

Una historia tejida en forma artesanal que parece diseñada para el conflicto. La de los artesanos instalados en las inmediaciones de la plaza Cortázar y las calles Honduras, Gurruchaga y aledaños en Palermo, que terminan por enfrentarse a los intereses de las marcas de indumentaria y diseñadores de autor, vecinos contribuyentes de la ciudad de Buenos Aires.

Los artesanos fueron ganando espacio en cuadras cercanas al punto estratégico del diseño porteño, a medida que se sumaron más y más firmas reconocidas en el mercado. En un primer intento de organización vecinal se despejó la plaza, pero en poco tiempo los artesanos consiguieron permiso oficial para instalar 92 puestos. ¿El resto? Continuó ocupando veredas, desplegando mantas, mesitas y más de un perchero en una de las esquinas estratégicas. Y como si esto fuera poco, cerca de 100 puestos de estructura de hierro y toldos del clásico amarillo del actual GCBA desplegaron, entre muchas otras cosas, artesanías, dejando en sombras a las vidrieras de la cuadra.

Las consecuencias rápidamente se hicieron notar: veredas ocupadas, complicaciones en el tránsito, escasos lugares para estacionar y el legítimo reclamo de los vecinos que allí viven, y de los comerciantes que pagan altas sumas por locales bien ubicados.

Reclamo con criterio
Mariana Dappiano, diseñadora cuyo local está en Gurruchaga 1755, opina en favor de la peatonal, pero bien puesta. "Está buena para ordenar el lugar, pero quisiera que fuese un espacio donde la gente pueda caminar tranquila, mirar vidrieras, sentarse en algún banco, pasear. Esta iniciativa de cortar la calle y poner puestos que cubren los locales no me parece justa. Las ferias deberían ubicarse en plazas u otros sitios acondicionados para tal fin, y no tapar una cuadra muy comercial donde se pagan altísimos alquileres para poner un negocio y no menos costosos impuestos".

Gabriel Hanfling, CEO de Infinit, coincide con la creativa. Su local insignia está en la esquina de Thames y Honduras. "Palermo es un barrio que convoca por su trayectoria, podría decirse, por su crecimiento comercial, con grandes marcas y locales que tienen propuestas diferentes. Tiene un atractivo genuino que se da con la puesta de los negocios, con el reciclado en muchos casos, y la puesta en valor de los espacios. Eso cuesta caro y, aunque estoy a favor los trabajadores artesanales, me parece que no es una buena idea instalar puestos que terminen por escondernos. De alguna manera es una competencia desleal, y la mayoría invierte mucho dinero para estar y permanecer, y otros no pagan nada".

El costo de un alquiler comercial en el barrio ronda entre los $ 10.000 y $ 25.000, dependiendo de la zona y las dimensiones. A eso hay que sumarle la decoración del espacio, los muebles y los gastos propios de mantenimiento, además, por supuesto, de los impuestos y de la inversión del producto. Captar clientes a través de las vidrieras es un factor clave para tener buenas ventas, y si ese principio no puede cumplirse el negocio se ve perjudicado.

Así lo explica la diseñadora Vero Ivaldi, que aunque aún no le llegó la feria peatonal hasta la puerta de su boutique está segura de que cuando le toque no será para nada beneficioso. "Actualmente existen muchos artesanos en las veredas, con sus mantas interrumpiendo el paso, y creo que en cuanto llegue el corte de calle la situación será aún peor. A la gente que viene de compras le fastidia mucho no poder caminar tranquila por la vereda, me doy cuenta de que ante demasiado espacio ocupado la gente cruza de vereda, cambia de dirección y no entra a los locales; por ende, hay menor volumen de ventas. Las clientas fieles siempre vuelven, pero así no hay posibilidad de captar nuevas", resume.

Artesanos no tan legítimos
Muchos de los consultados en el barrio manifiestan apoyar la cultura de lo artesanal, de los productos hechos realmente a mano y en series limitadas, pero advierten que en el último tiempo se sumaron muchos revendedores de ropa de clara factura industrial, como se vio en la feria autorizada por el gobierno el fin de semana último.

"Entre los puestos hubo un gran porcentaje que no son artesanos originales, sino manualidades o productos manufacturados, que vendían, por ejemplo, esencias para perfumar ambientes, zapatos clásicos y repetidos, cintos, sombreros, ropa interior, vestidos, shorts, todos productos industrializados", destaca Anabella Márquez, vecina y comerciante del barrio.

Desde Infinit también agregan que se "ven prendas y accesorios que habitualmente se consiguen en el barrio de Once o en la calle Avellaneda, y se exhiben en los puestos como diseños artesanales; eso no está bien y atenta contra los legítimos artesanos y contra el barrio en general", dice Hanfling.

También sucede que hay mucha copia de modelos y en especial de accesorios. Ely Ikonicoff, responsable de Positivo Design, lo sufrió en carne propia. "Puse una serie de collares nuevos en la vidriera pensados con inventiva y originalidad, diferentes a los en serie, que se vendían muy bien, y a la semana el mantero que paraba enfrente de mi local copió el modelo y lo ofrecía con total desparpajo al público, a la vista, sin miramientos, sin pagar alquiler, empleados ni impuestos", recuerda indignada.

Ante esta situación, Vero Ivaldi tiene una posición tomada: "El GCBA se tiene que hacer cargo de la venta ambulante, pero no ubicándolos en zonas comerciales y cortando el tránsito, sino buscando nuevos espacios donde los verdaderos hacedores de artesanías puedan trabajar tranquilos respetando el derecho de los demás".

En sintonía, Dappiano plantea una buena solución. Sugiere "concentrar las ferias en las plazas, como sucede hace tiempo en la plaza Cortázar y aprovechando también la plaza Armenia, y si aún con eso no basta que se reacondicione el corredor del ferrocarril, que está hoy abandonado, que lo levanten y armen ahí una linda feria que reúna a todos. Eso sería para mí armar un buen circuito de diseño", concluye.

No obstante los reclamos, el plan gubernamental sigue en "prueba piloto", dicen, aunque ya hace agua. Cuestión de ver qué pasa este fin de semana y si se atienden los reclamos para resolverlo.

La otra cara
"El GCBA realiza un operativo de reordenamiento del espacio público en la plaza Cortázar con la relocalización de los 120 artesanos que lograron un amparo judicial durante la anterior gestión. Sólo ese grupo ocupa un espacio de cien metros. Es que hasta el pasado fin de semana, vendedores de todo tipo de objetos ocupaban las veredas de 10 cuadras aledañas a la plaza", explica Carlos Galligani, de la Coordinación de Prensa de la Secretaría de Comunicación Social del gobierno de Mauricio Macri.

En respuesta a la nota difundida por La Nacion, sostiene: "Pudimos reducir la ocupación indebida del espacio público y asegurar una mejor transitabilidad y accesibilidad en esta área.

"El programa de reordenamiento se realizó a partir de un acuerdo firmado con artesanos y manualistas, tras la orden judicial. Antes eran alrededor de 700 personas que vendían de todo".

El gobierno de la ciudad asegura que garantizó el acceso de los vecinos de la calle Honduras a sus cocheras y el ingreso de bomberos, ambulancias o cualquier servicio de emergencia. Con ese objetivo, señala que ejecutó cuatro ejercicios de simulacro. Además, afirma que inspectores del gobierno porteño realizaron intensos operativos de control para impedir la instalación de vendedores ilegales en las veredas, y la venta de productos fuera de regla. Asimismo, ingresaron a los comercios de la zona y dejaron números de teléfonos celulares para que se denuncie la ocupación ilegal de los manteros, en competencia desleal.

El funcionario insiste en que el GCBA estableció claramente, en las reuniones de mediación, que se opondrá a la competencia desleal hacia los comercios que tributan sus impuestos. Para tal fin, logró que sólo aquellos 120 artesanos y manualistas recibieran el beneficio del amparo judicial.

INVIERNO 09

Tres días, 15 desfiles, 40 showrooms

Moda & Belleza
La Nación

08/01/09

Poco a poco el calendario más importante de la moda local comienza a tomar forma. Las fechas están dadas: desde el miércoles 25 hasta el viernes 27 de febrero BAFWeek será el mayor acontecimiento de la moda argentina. Durante esos tres días diseñadores de autor y marcas comerciales del mercado local anticiparán sus colecciones otoño-invierno, otra vez en la Rural.

El leit motiv de este ciclo es el ovillo de lana, un recurso natural renovable, compatible con el medio ambiente y de suma importancia para la industria textil de nuestro país.

"Nos propusimos trabajar esa textura con una visión diferente", expresa el equipo de producción de BAFWeek. ¿El resultado? Una silueta que difiere del concepto tradicional de la lana, vinculado con lo regional y artesanal, lograda por diseñadores convocados para la campaña.

Kostüme, Cora Groppo, Mariana Dappiano, Huija, Prüne y Rapsodia fueron algunos de los responsables del vestuario que muestra Milagros Schmoll en la gráfica. El shooting se realizó días atrás, con el fotógrafo Martín Traynor. Profesionales del estudio Bonadeo & Gálvez se encargaron del pelo y sumaron largas extensiones al carré de Schmoll, y Vero Momenti, del make-up.

Ver, comprar, negociar
En menos de dos meses unos 15 desfiles harán pie repartidos en dos pasarelas. Además, se sumarán 40 showrooms de firmas comerciales y diseñadores independientes que mostrarán lo nuevo en indumentaria y accesorios para el invierno 09.

Por su parte, el concurso Semillero UBA-BAFWeek ya anunció las ganadoras. Lucía Dubiansky y Rita Koniaieva debutarán en el circuito oficial con su primera colección gracias al apoyo de Paseo Alcorta, que, junto al asesoramiento de expertos, ayudará a las diseñadoras en el estilismo, la musicalización, la coreografía, el staff de modelos y el maquillaje para la puesta en escena.

Será una semana más acotada que otras, signada por la crisis financiera mundial, pero no por eso menos importante. Habrá novedades, como siempre. La apertura de los showrooms con venta al público creció; en esta edición, se ofrecerá los tres días seguidos, de 14 a 22, con más espacio para comodidad de los asistentes.

Como es costumbre, habrá visitas de buyers extranjeros, rondas de negocios y "una clara intención de insertar el diseño argentino en el mercado internacional", aseguran los organizadores, APSA Centros Comerciales, La Rural Predio Ferial de Buenos Aires y LA NACION.
María Elena Baggio

Ser o parecer

La mujer y su conflicto con los ideales inalcanzables

Moda & Belleza

La Nación

18/12/08

La construcción que una mujer hace de su imagen depende de las creencias que tiene sobre sí misma, la autoestima, su educación y valores. Los medios masivos de comunicación también aportan lo suyo, reflejan una mujer que muchas veces dista de la real. A través de ellos es común ver cuerpos muy trabajados y esbeltos, pieles sin una arruga, rostros joviales pese al paso del tiempo, emulando un ideal de belleza que en personalidades vulnerables es palabra santa. El conflicto entre el ser y parecer rige en estas mujeres, más preocupadas por seguir una tendencia, de belleza física, papel social, desempeño profesional o estilo de vida particular, que por aceptarse tal y como cada una es. Sobre estas cuestiones la especialista Celia Antonini, psicóloga y autora del libro Qué hay en su cabeza. Vivimos como pensamos , da su punto de vista desde el enfoque de un profesional.

-¿Sigue la obsesión por el cuerpo y la delgadez?
-No conozco una mujer a la que no le importe mejorar su imagen y eso, en parámetros normales, está muy bien. Las mujeres siempre quieren verse mejor, estar más lindas. No importa mucho si hacen o no algo para conseguirlo, pero lo que está siempre presente es el deseo de estar radiantes. Ahora, cuando una persona se obsesiona con su imagen y no se relaja frente al otro, esto puede llevarla a sufrir trastornos alimentarios, alteraciones psicológicas y una percepción distorsionada de la realidad.

-¿Cómo influyen los medios, publicidad incluida, en el ideal de belleza?
-La imagen de aparente perfección que dan las publicidades puede impactar negativamente en la autoestima de muchas mujeres. Algunas pueden sentirse feas y poco valoradas cuando ven que su cuerpo no se ajusta a los límites de hermosura imperantes. Sucede que la gente que no deslumbra por la belleza o por algún atributo particular no aparece en las publicidades. Por ejemplo, no hay avisos de pasta dentífrica con dientes no sé si torcidos, pero con algún detalle que no sea impecable, son todas bocas perfectas. Eso demuestra que el ideal de belleza y perfección es en muchos casos el mensaje que dan los medios.

-¿Las mujeres tienen más baja autoestima que los hombres?
-En líneas generales, las mujeres suelen ser más dependientes emocionalmente que los hombres y están más atentas a la aprobación y mirada del otro y su entorno, pero eso no implica que tengan autoestima más baja. Creo que en ese aspecto no hay diferencia entre hombres y mujeres, sobre todo en esta época en la que los hombres demuestran estar igualmente pendientes y consumen productos cosméticos para cuidar su imagen, algo que antes no sucedía.

-¿Importa la imagen que una mujer muestra para lograr lo que quiere?
-La mujer compite por un lugar en el mundo de los hombres desde lo profesional y laboral, y a la vez con otras mujeres desde un costado más trivial. Entre ellas surgen cuestiones relacionadas con el poder que otorga la imagen, según su físico, la ropa que se pone, el aspecto en general y su actitud frente a personas del mismo sexo. Es, por así decir, una competencia doble, tanto en el plano laboral como en el personal.

-¿Cómo viven las mujeres de esta época?
-La mujer no ha perdido roles a lo largo de la historia, sino que ha ido sumando nuevos. Creo que hoy puede alcanzar todo aquello que se proponga, se siente libre para crear e imaginar. Los límites se han corrido al extremo.

-Aunque aún las demandas sociales siguen vigentes...
-Sí, es un gran desafío. La expectativa que hay sobre la mujer es que tiene que cuidar a sus hijos, ser la mejor madre, llevar una vida de pareja, cuidar a su familia, mantener la casa como le gusta y ser exitosa en su trabajo, además de moderna, canchera y estar siempre de buen humor. Eso provoca en muchas mujeres sentimientos de frustración por sentir que no están a la altura de las demandas sociales. Lo importante no es estar pendiente de la opinión ajena, sino escucharse para tener claro qué es lo que se quiere y qué se puede hacer. Qué está dispuesta a resignar para conseguirlo y qué cosas no se negociarían por nada del mundo. Bajar a la realidad y tener los pies sobre la tierra es la clave para no quedar atrapada entre la exigencia y la expectativa.

Y, a modo de ejemplo, imágenes de campañas e iniciativas de marcas conocidas, masivas, que demuestran que es posible difundir otra imagen de belleza, una más saludable.

Por María Elena Baggio

Curvas y siluetas Por la belleza real, sugiere Dove. Tramando subió a clientas y conocidas a la pasarela. María Cher incluye en sus campañas mujeres Comprometidas.

2001/08

En estos siete años, la expansión del diseño argentino incluyó el trabajo social

Moda & Belleza
La Nación
11/12/08

Las épocas de crisis, más allá de lo negativo, siempre tienen algo de esperanzador gracias a personas que detrás de un conflicto ven una oportunidad. Prueba de eso fue lo vivido en 2001 cuando el país sufría la peor debacle económica y los despidos estaban a la orden. En ese período emprendedores decidieron hacer algo, y qué mejor que usar la creatividad. De la mano de diseñadores nacieron proyectos sustentables que sirvieron para dar trabajo enseñando un oficio. Hoy, años después, esos proyectos siguen en pie afrontando otra crisis, con nuevas ideas y el convencimiento de entonces.

Nada se tira, todo se transforma
Proyecto Nido comenzó a gestarse dentro del taller de Mariana Cortés, creadora de Juana de Arco. Los hechos de 2001 habían afectado a sus artesanas, cuyos maridos quedaron desempleados. En ese momento, Cortés cuenta que recordó una técnica de atar trapos vista en Brasil y para lo cual sólo hacen falta restos de telas y manos para anudarlos. Así comenzaron a trabajar varias familias de Florencio Varela y, en poco tiempo, crearon alfombras, almohadones y carteras. "Nido se volvió un proyecto social. A través de los años se consolidó y fuimos tejiendo alianzas con empresas, como Guilford que nos dona telas e Easy que ofrece un espacio para comercializarlos."
El proyecto beneficia a más de doce familias que trabajan en sus casas. Realizan collares, monederos, accesorios para el hogar y muñecos, ganando un 30% del costo del producto, que va de 15 a 200 pesos; el resto es para materiales, impuestos y la continuidad del proyecto. Los productos se consiguen, además de en Tokio, Chile o Nueva York -destinos a los que Juana de Arco exporta-, en el local-casa de arte.

Corte y confección
El compromiso con lo social y el género femenino María Cher lo mamó de chica. Su madre, Liliana Crigna, es licenciada en Trabajo Social y cuenta con experiencia en programas de ayuda. Cuando la diseñadora le comentó acerca de la dificultad que había para conseguir gente que cosiera y trabajara en talleres pusieron en marcha, junto con la Fundación Paz, cursos de capacitación.
Este proyecto, que lleva más de dos años, se llama Cosiendo Redes de Trabajo, y formó a más de 190 mujeres en el oficio de coser. "Nuestra intención es ayudar a mujeres en situaciones de vulnerabilidad social. Se les enseña a utilizar máquinas industriales y a realizar diferentes costuras para que puedan trabajar", explica Crigna. Uno de los últimos desarrollos se hizo en alianza con Paseo Alcorta, y fue la edición limitada de bolsos intervenidos por Rapsodia, A. Y. not dead y su marca, a la venta en BAFWeek y en el shopping. Lo recaudado fue a la Fundación Paz. Hoy vuelven a la venta en la atención al cliente de Paseo Alcorta (70 pesos).

Cultura de trabajo
Instalar centros de producción textil en hogares necesitados o comedores, y crear una marca de ropa solidaria fue la idea de José Sarasola con la Fundación Mediapila. En 2004 se reunió con amigos y delineó un proyecto para madres en situación de pobreza y sin acceso a un trabajo formal. "El objetivo es enseñar a coser a desempleadas", cuenta.
Con sólo dos máquinas de coser aprendieron los miembros de la organización y señoras del Comedor Niño Jesús, de Chacarita. Mejorando la calidad, las terminaciones y sumando talles tomaron forma remeras para hombre, mujer y chicos con la imagen distintiva de un pulgar hacia arriba, logo de marca. "Están en condiciones de manejar una máquina de coser, pueden armar su propio taller con ayuda y apadrinar a otras. Tienen capacidad suficiente para generar su empleo, ya sea confeccionando remeras Mediapila, instalando un taller de arreglo de ropa o haciendo prendas a pedido", sintetiza. En la actualidad logró crear un taller de capacitación, donde se dictan clases de corte, estampería y confección. Además, cuenta con otros seis, donde trabajan 36 mujeres para producir remeras que venden en colegios, universidades, iglesias y ferias navideñas.

Valorizar lo propio
Desde hace cinco años, Martín Churba avanza a paso firme con Tramando, que incluye el diseño de indumentaria, accesorios, deco y campañas de trabajo social. Lo primero que hizo en 2004 fueron guardapolvos con los entonces piqueteros de la Cooperativa La Juanita con un plan llamado Pongamos el trabajo de moda. La idea era reactivar unas máquinas de la cooperativa y acordaron confeccionar guardapolvos, "una prenda que preserva la identidad, protege e iguala a maestros, médicos, chicos o mecánicos", recuerda. Con su ayuda, la cooperativa se capacitó, etiquetó y estampó, y sus producciones comenzaron a venderse, sosteniendo el taller hasta hoy. Allí confeccionan cientos de delantales para otras empresas, y bolsos, remeras y pufs para un jardín de infantes.
Luego de este éxito, Churba fue convocado en 2007 por Red Puna, grupo formado por más de 30 organizaciones de campesinos y aborígenes que querían optimizar sus artesanías. Y así lo hizo, las revalorizó con calidad y conservando su hechura artesanal. ¿El resultado? Nuevos canales de comercialización y una colección de alfombras, cubrecamas, manteles y suéteres que Churba exhibirá en su tienda próximamente. En paralelo se metió con el Grupo de Mujeres Artesanas de la Villa 31 para fabricar objetos para el hogar a partir de descarte. Lo realizan con orillos de tela que él les provee, tejiendo hasta formar portalápices, floreros, individuales, pantuflas y carteras. El trabajo es a pedido, capacitando a las tejedoras a medida que se incluyen productos. Para esta Navidad sugiere un set de escritorio, con portalápices ($ 120) y una jersey bag , funda para notebooks ($ 270).

Criterio sustentable
Desde hace tres años la filosofía de Alejandra Gottelli es crear prendas con recursos renovables, fomentando el comercio justo, el cuidado del medio ambiente y siendo socialmente responsable. Pensó en tapados, sacos, abrigos y así nació Cúbreme. Usa hilados orgánicos y fibras naturales de camellos, guanacos, llamas y ovejas mansamente criadas, esquiladas y cuyas lanas no se tiñen para que conserven las cualidades térmicas. Su objetivo es revalorizar lo autóctono con una confección personal. Trabaja con hilanderías, telares y talleres de sastrería que conocen las cualidades de esos tejidos y logran prendas clásicas con toques contemporáneos. "Tanto la materia prima como los artesanos son parte fundamental de este proyecto", cuenta Gottelli, que supervisa la cadena de producción desde el trato de los animales, pasando por el lavado de los hilados con productos biodegradables, la producción en el telar en condiciones laborales óptimas, hasta la confección manual. "Crear prendas orgánicas que contribuyan al mejoramiento social, económico y ambiental es posible", dice orgullosa la diseñadora, con su primera colección lista para exportar.

Por María Elena Baggio

Más datos: http://www.juanadearco.net/ , 4833-1621; http://www.cosiendoredes.com.ar/ , 4126-2950, interno 2987; http://www.mediapilapais.com.ar/ , 4371-9617, y ferias navideñas, jsarasola@mediapilapais.com; http://www.tramando.com/ , 4811-0465; agotelli@cubreme.com, 15-4870-2502.

Desfile Cacharel

Primera en anticipar el invierno; a la francesa, en negro y colorado
En el Alvear Palece Hotel

04/12/08
Moda & Belleza
La Nación

Paris, j e t´aime es el nombre de la temporada otoño-invierno 2009 que Cacharel mostró días atrás en su desfile, anticipándose a todos. Para crear clima, escenas de películas románticas de ayer y hoy y ambiente gélido en el salón Versailles del hotel Alvear. ¿El resultado? Segundos antes de la primera pasada, las invitadas debieron echar mano a sus sacos y, así, abrigadas para la ocasión, disfrutaron de una propuesta que abarca todo el día. A la mañana conjuntos de estilo urbano se llevan bien en naranja y azul petróleo. Tejidos gruesos en capas y sacos de tweed se combinan con jeans Oxford o más angostos. La camisa es el gran comodín. Rayadas o lisas, estampadas y en otras texturas; también con detalles en puños, cuellos y carteras. Jabots, plisados, alforzas y lazos le dan el toque femenino para usarla con blazers estructurados, chalecos varoniles y pantalones de cintura alta y amplias botamangas. La pollera tubo marca la línea y los tapados de cuellos amplios y mangas évasées definen la figura. Gris, colorado, magenta y uva, los tonos favoritos de la tarde. Al anochecer el smoking cobra protagonismo y acierta con raso, gasa y seda, siempre en negro, azul noche y blanco.
María Elena Baggio

Estampas de verano

Cómo llevarlas, según diseñadores

Moda y Belleza

La Nación

16/10/08

Las usó Benito Fernández para completar el look de Dolores Barreiro en la entrega de los Premios Martín Fierro, en julio último en un tocado que dio que hablar cuando aún restaba mucho invierno para la primavera. Ahora, promediando octubre, el boom de las flores es un hecho.

Ya desfilaron en todas las pasarelas locales y se ven en las vidrieras de firmas comerciales y de diseñadores de autor. Es una de las estampas que echa raíces este verano y que se instala en todo tipo de prendas en versiones superexplotadas de colores estridentes, en gran escala en blanco y negro, o reducidas hasta volverse Liberty. Aunque eso no es todo, al jardín florido se suman, como se ha visto, las rayas marineras y estampas a lunares bien onda fifties , prints arty y batik, que esfuman colores, y el estilo safari con diseños africanos. Además, cuadros y patchwork que revalorizan los años 60. Para incorporarlas al guardarropa sin perder el look personal, es preciso seguir algunos tips y el consejo de especialistas.

"Es bueno saber que las estampas maxi tienden a agrandar la silueta, sobre todo las que tienen mucho contraste, como blanco-negro o las de colores muy fuertes, como rojo, fucsia, violeta, azul y flúos. Quedan mejor en mujeres delgadas, o si no es preferible dejarlas para pequeñas piezas. Las mujeres más corpulentas o no necesariamente muy delgadas pueden llevar dibujos más cargados en accesorios como carteras, cinturones, sobres, chatas y pañuelos", explica la diseñadora Carolina Aubele. Lo mismo se aplica a las rayas; la regla es incorporarlas en sentido vertical para estilizar la figura, salvo en tops o remeras, donde por ser prendas chicas se puede elegir en función del propio tamaño. Una buena práctica para las mujeres de talles generosos es sumar a las rayas anchas un saco abierto en la misma gama, que deje ver sólo una porción de estampa equilibrando el resto.

Con los lunares se repite la historia, si la estampa es en tonos opuestos o muy subidos es conveniente llevarlos en una sola pieza. Puede ser un vestido que marque la cintura con un cinturón finito del mismo tono, o para las más jugadas, un cinto ancho de color shocking. Los lunares más pequeños y las pintitas les sientan bien a todas las siluetas, reproducidos en soleros, camisas con volados y polleras amplias en tonos pastel y cítricos. ¿Pero qué pasa cuando se quiere sumar más de una estampa al equipo? Lo principal, dice Clara Ibarguren, es "saber combinar los colores y animarse a probar siguiendo siempre la gama, ya sean cálidos, fríos, cítricos o terrosos. Una estampa de flores rococó va perfecta con algo al tono, en rayas finitas; los lunares también hacen buenas migas, por ejemplo, en un pantalón de líneas anchas con una remera básica, un chaleco y un pañuelo a lunares".

Otro dato para tener en cuenta, según Olga Naum, es la estatura. "Para las mujeres menudas y bajas tampoco es aconsejable estampas muy llamativas porque achican aún más la figura", aclara. Y como para no perder la ilusión de incorporarlas al vestuario, agrega que pueden encontrarse prendas con los dibujos de temporada en los ruedos de camisolas de gasa para que sobresalgan de chaquetas de línea A o en sacos dándoles una terminación de zócalo diferente.

Algo más de lo nuevo cuenta Vero Alfie, especialista en tendencias. "Este año la fusión entre moda y arte es muy fuerte y se ve reflejada en estampados de manchas o arte abstracto en muchas telas." Así es que pantalones, remeras y sacos de largos irregulares llevan pinceladas coloridas al mejor estilo de Jackson Pollock, referente del movimiento expresionista del siglo XX. Para usarlas, recomienda "combinar estos diseños con prendas en tonos neutros para no exagerar ni llamar la atención". Aclaración que vale en esta temporada y sirve para las que vendrán. Aubele coincide, y agrega un dato más respecto de los accesorios. "Por más que la onda es mezclar texturas, la idea es no abusar. Es que se tiende a usar texturas visuales de todo tipo y también los accesorios de colores, rosa y chicle, naranja, verde manzana y amarillo lima, en merecido protagonismo. Lo que nunca falla es usar un solo tipo de estampado en el equipo y luego acompañarlo con accesorios divertidos y el resto de las prendas lisas", asegura. Clara Ibarguren también opina que "un buen equipo se arma prestando atención a los detalles; incluirlos es una buena opción".

Los diseños trabajados con la técnica de batik resurgen en un dégradé de colores que van de los tonos pálidos a los más oscuros, y se lucen en vestidos bobos , remerones extralargos y túnicas. Las de caderas anchas pueden llevarlo siempre con el tono más oscuro hacia abajo, cuestión de disimular. El toque distintivo del verano se ve en los jeans nevados, más apagados que en su diseño original, para usar con T-shirts lisas en un día casual. Dibujos étnicos y selváticos también vuelven al ruedo impresos en calzados, bikinis y prendas de noche. Para cortar la policromía hay que animarse y apostar a las vinchas flúo y los bolsos enormes.

En resumen, lo importante, en boca de todas, es que los estampados no se vean más que la personalidad de quien los lleva, esto quiere decir que si el estilo de belleza es simple, ir por las prendas clásicas e innovar con ,los complementos, ya que la mezcla de texturas fuertes requiere de usuarias con personalidad para llevarlas. Palabra de expertas.

Por María Elena Baggio

Claves para armar
Olga Naum: "A la hora de trabajar, sugiero elegir ropa actual, práctica y cómoda. Eso incluye mucho color, vestidos, trenchs abuchonados y sacos con incrustaciones en cuero y piedras. A animarse con los flecos".

Carolina Aubele: "Shorts las 24 horas, de la playa a la noche, hasta con un saco tipo masculino. Modelos medio caídos, flojos, de lino oscuro, con botamanga y hasta estampas animal. Innovar con los complementos, sumar brazaletes, cadenas metálicas, sombreros y accesorios para el pelo".

Verónica Alfie: "Hay una tendencia por lo ecosustentable, que será furor esta temporada y la que viene. Son materiales ecológicos que se ven en remeras y vestidos de jersey realizados en algodones crudos, por ello todos los colores neutros, cálidos y blancos, más las estampas de la tierra, siguen la tendencia. ¿Un look casual? Jeans lavados celestes, musculosa batik y rastreras de cuero clarito, bien artesanal".

Clara Ibarguren: "Para trabajar, una versión del traje desestructurado, polleras tubo con camisas de flores pequeñas, un pantalón ancho con remera a rayas y chaleco, más un saco amplio de manga corta. Para el fin de semana, jeans de color con remeras batik y chupines con tejidos amplios. En vacaciones, una camisa larga, shorts en tonos tierra o animal, un vestido línea A, un remerón amplio con cinturón, un top estampado y un maxibolso bien playero".

Embarazadas

Secretos de diseñadoras y mamás recientes

Moda y Belleza
La Nación

16/10/08

El clásico ¡¿qué me pongo?! , una pregunta harto recurrente durante los nueve mejores meses de una mujer: el embarazo. Mejores o no tanto, ideales o no, meses en los que el cuerpo cambia: la cadera se ensancha, las piernas se hinchan y crece la medida del busto. ¿Cómo vestirse? Nada mejor que la respuesta de embarazadas o mamás expertas en vestimenta. Ellas hablan desde la experiencia, en todo sentido. Qué ponerse, cortes, colores y texturas más adecuadas durante los nueves meses y después del parto. ¿La clave? No perder el estilo personal.

"Durante el embarazo tenía ganas de verme más linda, de arreglarme más y no quería sentir que tenía que perder mi look por tener que ponerme sí o sí modelos de embarazada, quería que la ropa que eligiera se adaptara a mi cuerpo -cuenta Vero Ivaldi, mamá de Fermín, de 6 meses-. Mi deseo era poder usar la misma ropa de siempre, pero adaptada a los cambios del cuerpo, y por suerte lo pude resolver casi naturalmente. En esos meses, hice shorts de sastrería elastizados que iban justo a la cadera y que usé todo el invierno. Los diseñé en varios colores; los usaba con medias oscuras, remeras amplias y sacos en tela de buzo y, a medida que crecía la panza, los iba bajando para que calzaran justo en la cadera. Fue lo más cómodo que usé y que me permitió ser fiel a mi estilo."

Si bien en la actualidad existen muchas firmas que se dedican a crear diseños exclusivos para embarazadas, las futuras mamás de hoy no se cierran: prefieren modelos que aunque no estén pensados para este período bien pueden ser incorporados en su guardarropa, sin perder identidad. Diseños de autor y etiquetas en general demuestran su versatilidad y responden a todas las consignas, en particular, durante el embarazo. El resultado: no hay que resignar estar elegante, sexy y cómoda a la vez.Es el caso de otra mamá diseñadora que tuvo a Rosa hace casi dos añosy que sólo se viste con su marca. Lejos de ser un problema, su embarazo creció, de alguna manera, junto con sus diseños. "Trosman incorporó muchas prendas holgadas que pueden ser usadas durante un embarazo. Por eso, no me compliqué con la ropa. Me hice diez polleras largas del mismo modelo en shantung en distintos colores y estampados, y me armaba equipos; me quedaban bárbaras y no tuve necesidad de salir a buscar nada en talle especial", confiesa Jessica Trossman.

Diseños a la mano
Mariana Dappiano siempre pensó que cuando estuviese embarazada iba a hacerse la ropa, pero hoy, promediando los ocho meses de gestación, revela que no lleva nada de su autoría. "Sobre la marcha fui buscando cómo resolver la parte de abajo que es la más difícil y cuando le encontré la vuelta a los leggins, las panties y calzas me relajé. La parte de arriba con la moda de esta temporada, de siluetas balloon, camisolas y maxirremeras, se resuelve en cualquier casa", se sincera. De la misma idea es Jazmín Chebar, que prefiere comprar básicos y no hacerse su ropa porque es como "llevarse el trabajo a casa". Es una mamá experimentada, pasó por dos embarazos y transita el tercero, y ya sabe cuáles son los modelos que mejor le quedan. "Me ajusto en las piernas con calzas y pantalones que se estiren en la cintura. Uso vestidos de telas con Lycra, remeras de modal que destaquen la panza y blusas. Al ser baja no me quedan bien las prendas muy amplias porque me hacen muy grandota; tampoco uso estampados, prefiero tonos neutros y llevar lindos accesorios."En sintonía, María Cherñajovsky también elige la comodidad. Cuando esperaba a Alma, hoy de cinco meses, priorizaba prendas extra large en telas suaves, calzas y pantalones con elastano. "Me gusta usar ropa que es fácil de tener puesta y embarazada, más aún. Ahora que le doy de amamantar a la beba me inclino por las camisas, para no quedar medio desnuda."

Estilo casual
"Menos es más", proclama Valeria Mazza, modelo y madre de cuatro hijos; la menor, Taína, tiene seis meses. Es una voz de peso a la hora de dar consejos sobre la vestimenta de embarazadas. Líneas sencillas, corte imperio, pocos estampados y adoptar un look indoor -de pantalones pijama, remeras básicas y canguros- son los trucos que no fallan. "El vestuario que tiene que tener una mujer embarazada es un jeans que permita estar cómoda con la panza y que se pueda usar tanto de día como de noche, polleras largas o a la rodilla con elástico en la cintura, babuchas y leggins todo terreno, camisas cruzadas para ir regulando con los meses, boleros y tejidos que se anudan debajo del busto, y zapatos de taco bajo", explica. Agrega que hay que aprovechar el escote y usar vestidos de telas livianas, como spandex y modal, y estar atenta con los tonos "nada estridentes".Cuando el bebe nace, lo más práctico es usar telas amigables , de algodón y que no piquen. Para dar de mamar, texturas maleables que se estiren, como remeras de morley y viscosa que no se deforman.En síntesis, en estos momentos en los que la moda es mucho más descontracturada se puede usar lo que a cada una le gusta y lucir chic. Pero eso sí, nada de mostrar la barriga: "Una mujer elegante no anda con la panza al aire", concluye Mazza.

Por María Elena Baggio

Desfile Mónica Cabrera

Tendencia de temporada, adaptada a diferentes edades y, sobre todo, a siluetas reales. Ponible

En Club de Criadores de Caballos

Moda y Belleza
La Nación
09/10/08

Lo suyo es tomar las claves de la tendencia actual y adaptarlas a la silueta de mujeres reales. Eso se vio en su colección, de talles variados y para edades dispares, en la cena-desfile de temporada. Con el espacio bien aprovechado por sus invitados -tanto que no había sitio desocupado-, amigas y modelos desfilaron un prêt-à-porter cómodo, con mucha presencia de vestidos largos con volados y otros a la rodilla de líneas ultraligeras inspirados en los años 50. También una versión del trench-vestido en tonos tierra para llevar a toda hora, chaquetas corte trapecio con guardas étnicas, lisas y vivos a contratono; el blanco y negro siempre vigente, y polleras con recortes que imitan rayas. Los años setenta, bien resueltos en sus géneros: pantalones de lino de cintura alta, anchos, pitillos o capris, bermudas rústicas bien holgadas y camisolas largas en voile de algodón, plumetti y piqué con detalles de tablas, alforzas y pliegues para dar vuelo. No faltan las flores, que crecen como estrella federal, gerbera o silvestres; los prints ópticos de cuadros y lunares, algo más pop, y el toque estridente, que tanto se usa, se lo ve en coral, naranja, colorado y verde. Promete "telas soñadas para la ropa de noche", que hace a medida en su atelier. La invitación está hecha.

María Elena Baggio

Desfile Lacoste

En Concept Store

Bien años 30, chic, sport y descontracturada

Moda y Belleza
La Nación
02/10/08

Amigos, modelos, diseñadores, actrices, chefs y mucha prensa se reunió en el nuevo local del SoHo porteño para festejar los 75 años de Lacoste en la moda. Ambientado en los años 30, con orquesta de jazz en vivo e imágenes de su fundador Rene Lacoste, se presentó la colección aniversario. Un desfile original para mostrar la línea Club que rinde tributo a los orígenes de la marca con un gran cocodrilo blanco bordado en las prendas. Parejas de modelos en autos antiguos llegaron para lucir el estilo sport-elegante inspirado en el País Vasco del sudoeste de Francia donde se practica pelote basque , deporte precursor del tenis cuyos deportistas usan polos Lacoste como uniforme. Así, con clara referencia al juego nace una colección de líneas puras, fiel a su estilo y herencia. Para los hombres, un saco de lino blanco ribeteado en gris combinado con pantalón al tono y faja roja como cinturón. La mujer, bien chic, prefiere el vestido escote halter negro para llevar con sandalias chinas. Infaltables: T-shirts de pique, chalecos, suéteres a rayas, rombos y cuadros, sacos estilo naval, vestidos a lunares, pantalones anchos, polleras, bermudas, shorts de baño masculinos y buzos rugby. ¿Los tonos? Se destaca el blanco, negro y rojo; asoman los pasteles y siguen vigentes los característicos naranja, verde menta, salmón y azul francia.

María Elena Baggio

Desfile Fabián Zitta

Siluetas años 50, con las formas de Lalique

Moda y Belleza

21/08/08

Colección tras colección, Fabián Zitta se inspira en temáticas dispares para diseñar vestidos símil costura, como él llama a su propuesta, con el 80 por ciento de realización a máquina y el 20 restante con terminaciones a mano; entre ellas, los plisados, tableados y volúmenes que distinguen a este diseñador-doctor, ya que es anestesiólogo. Para este verano, el disparador son las creaciones del joyero y vidriero francés René Lalique, uno de los más exquisitos representantes del art nouveau.

Así, tallados y calados de diferentes piezas del artista se reinterpretan en sobrefaldas y sobrevestidos calados en charol, que definen siluetas años 20 y 50, algunas con vestidos a la rodilla o supermini, y otras de alta noche en corte sirena. Sobrio o estridente en colores, Zitta reafirma el amarillo, el verde hoja y el fucsia intenso, que combina siempre con negro; entre otras estampas, suma algunas acuareladas. Sus géneros favoritos son el satén, el jersey de seda natural, la organza, el tul e infinidad de recortes de charol que dibujan mariposas en el escote, se vuelven capitas, polainas o tocados diferentes.

María Elena Baggio

Apuntes Riojanos

Cosas Nuestras
Revista N° 17
La Rioja

Amo y señor
En la Quebrada de los Cóndores cielo y tierra parecen unirse. Y es el lugar ideal para avistar el ave voladora más grande que existe, símbolo del continente sudamericano y habitante inmemorial de la Cordillera de los Andes. Si algo tiene de especial la Quebrada es la posibilidad de ubicarse en lo más alto para verlo. El Morro de los Cóndores es uno de esos sitios y se llega a su cima luego de una entretenida cabalgata o caminata con la colaboración de guías. En este mirador, se puede observar cómo los cóndores se acercan con vuelos circulares hasta menos de un metro de la cabeza de los visitantes y descienden hacia sus nidos, ubicados entre las piedras salientes de la montaña, o se pierden por los desfiladeros.

El cablecarril
En las proximidades del cerro Fátima se erige el cablecarril, la mayor obra de ingeniería en vías aéreas de toda América. Inaugurado el 24 de julio de 1903, fue construido para trasladar los minerales de la mina La Mexicana, ubicada a 4.603 metros de altura sobre el nivel del mar, hacia la ciudad de Chilecito. Tiene un recorrido de 35 kilómetros con nueve estaciones unidas entre sí por una de las primeras líneas telefónicas del país. Fue declarado Monumento Histórico Nacional. Actualmente no funciona, pero se lo habilita en determinadas ocasiones con fines turísticos.

Maravilla natural
Talampaya tal vez sea la formación natural más impactante de la región. La prueba está en que su rojizo cañadón tiene paredones que se elevan hasta los 143 metros de altura y en el punto más estrecho se acercan entre sí a tan sólo 80 metros. Allí cada grito es respondido por un cuádruple eco y más de un visitante hace la prueba. Entre las extrañas formaciones que merecen ser vistas están Los reyes magos, El fraile y El tablero de ajedrez, aunque no hay que dejar de lado La ciudad perdida, otra increíble escultura natural que requiere de un guía ya que su acceso está reservado a vehículos especiales.

A volar
En Fátima se puede hacer realidad el sueño de volar practicando parapente. Es que en el año 1996 se descubrió la zona de Cuesta Vieja como uno de los paisajes aptos para disfrutar de este deporte. Se debe a que su altura, con respecto al Valle de Antinaco, es de 600 metros, con orientación hacia el este, lo cual permite despegar, elevarse y viajar sin dificultades. Así, con la ayuda de la Escuela de Parapentes, los principiantes pueden tomar vuelos biplazas, en los que son acompañados por un especialista, sin necesidad de tener experiencia o asistir a un curso previo. Generalmente los vuelos tienen una duración de 20 a 40 minutos y no hay límite de edad para los que deseen viajar por los aires, al menos por un rato.